CINE Y FICCION PERU

Una mirada al sur ciclo de cine peruano en Barcelona

2008-09-14T21:39:00.000-07:00

El ciclo de cine peruano "Una mirada al sur" que se viene realizando en la ciudad española de Barcelona está teniendo gran acogida, tanto que para varias funciones se ha quedado espectadores fuera por haberse agotado las butacas de la sala.

Según informó Dennis Perinango, uno de los organizadores del evento, la respuesta del público barcelonés ha superado con creces las expectativas que se tenían.

Indicó que por ejemplo, el día en que se inauguró el festival, el viernes cinco de setiembre, para la proyección de Madeinusa, largometraje con el que debutó la cineasta peruana Claudia Llosa, la sala se llenó en tan sólo quince minutos. Similar situación ha sucedido el pasado viernes 12 con Juliana del grupo Chaski.

La muestra de cine peruano "Una mirada al sur" se realiza en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y durará todo el mes de abril. Paralelo a las proyecciones también se llevan a cabo otras actividades como conciertos de música típica y mesas redondas sobre los filmes y sus temas.

"La filmografía peruana es prácticamente desconocida por aquí. Hay muchas aspectos que mostrar de nuestro país y creo que el cine, el lenguaje audiovisual en general, es la mejor herramienta para acercarlos al publico catalán", señaló Perinango.

Se han programado para esta semana los documentales El caudillo pardo de Aldo Salvini y Tambogrande de Ernesto Cabellos y Stephanie Boyd para el jueves y viernes respectivamente. Se prevé llevar el próximo año el ciclo de cine a otras ciudades europeas.
Via Radionacional
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Mas criticas a Indiana Jones en el reino de la calavera de cristal

2008-06-10T17:58:00.000-07:00

Mas noticias con opiniones criticando la última pelicula de Steve Spilberg, esta vez el director de la Biblioteca Nacional de Perú, Hugo Neira, calificó como "terribles y lamentables" los errores que cometió el cineasta Steven Spielberg en su película ‘Indiana Jones en el reino de la calavera de cristal’.

En una carta remitida al director estadounidense, Neira dijo que la confusión entre México y Perú que se presenta en la última entrega de la saga del arqueólogo, "es un insulto para la clase media estadounidense".

Detalló: "Las líneas de Nazca no están situadas en Cusco y Pancho Villa fue un mexicano que jamás habló lenguas nativas (peruanas), es decir, nunca habló quechua o maya", por lo que consideró terrible la confusión que se presenta en la película.

El también historiador comentó que "si Spielberg le hubiera consultado a cualquier profesor estadounidense, hubiera podido evitarse esta terrible suma de errores". Aunque se declaró un gran admirador de las producciones de Spielberg, Neira reconoció que "no me gustó la última Indiana Jones".

En la creación de Spielberg, ‘Indiana Jones’ se guía por las líneas de Nazca para hallar la Calavera de Cristal y afirma que el quechua, una lengua andina, la aprendió del revolucionario mexicano Pancho Villa.

Cita exonline.com.mx

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Errores historicos en peliculas taquilleras

2008-06-07T11:47:00.000-07:00

Recopilación de deslices o errores históricos en las películas taquilleras de los últimos tiempos, evocados gracias a la reciente estrena secuela Indiana Jones y el reino de la calavera de la cristal, en la que se presentan graves errores relacionados a la historia del Perú, por lo que el canciller peruano, José Antonio García Belaúnde, recomendó no ir a ver la última entrega de Indiana Jones por los errores que la película comete sobre Perú, donde se ambientan las aventuras de esta leyenda cinematográfica.
En Soitu.es

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Mancora en el Ibiza Film Festival

2008-05-28T12:23:00.000-07:00

La actriz de la pelicula Mancora, Elsa Pataky , fue la gran atracción de la jornada del Ibiza Film Festival, que también acogió la proyección de un documental sobre el narcotraficante Pablo Escobar.

La actriz y modelo asistió ayer a la proyección de la coproducción hispano-peruana «en la que tres personas se dejan llevar por el entorno de un pueblo con un ambiente muy parecido a Eivissa y al final se dan cuenta de muchas cosas y toman decisiones fundamentales para su futuro», explicaba Pataky.

La actriz española, que interpreta a la hermanastra del protagonista y que se embarca con él y con su marido en un viaje lleno de conflictos y descubrimientos, definió a su personaje como «una chica normal, muy real», uno de los factores que le animó a aceptar el papel y que «me permitió descubrir muchas cosas sobre mí», declaró.
«Es una situación que le puede pasar a cualquier, que es muy habitual ya mucha gente nos damos cuenta en un momento de nuestra vida que no estamos contentos con ella, que necesitamos cambiar pero no encontramos la forma de salir», apuntó.

Via Ultimahora

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Tarantino da lecciones de cine en Cannes

2008-05-25T13:26:00.000-07:00

El informador publica una resaña sobre la conferencia de Quentin Tarantino en Cannes, donde aportó ideas sobre "Lecciones de Cine" que dictó ante aficionados.

Tarantino comentó sus películas, sus escenas favoritas -algunas de ellas escritas sin saber si algún día se convertirían en imagen-, su meta de llegar a ser uno de los mejores realizadores del mundo, y hasta hubo tiempo para alguna que otra confidencia.

"Yo no confío en los compositores", aseguró el director de "Pulp Fiction" -cinta galardonada con la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1994 y el Oscar-, pero "veo que Clint Eastwood hizo la música de sus últimos filmes y si pudiese hacerlo lo haría yo también", pues la música es importantísima.

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Los niños invisibles del Perú

2008-05-25T10:48:00.000-07:00

El ciclo de cine "La infancia robada", impulsado por la Organización Internacional del Trabajo (OIT), proyectará en Madrid España el documental "Los niños invisibles" que muestra los testimonios de jóvenes trabajadores de las calles de Iquitos (Perú), asimimo, se proyectará la cinta "Trata de no caer", que habla de la explotación sexual y el tráfico de jóvenes en la ciudad selvatica del Perú. Es algo paradójico que tengamos noticias de ciclos que tratan problemas tan fundamentales en nuestro país en el exterior.

Para el 23 de junio está prevista la proyección de "Joven Film", que narra la historia de varios jóvenes afectados por la violencia en Guatemala ; "Bienvenidos Poptún", acerca de los niños lustrabotas de ese país; y "La Ruta Crítica", que muestra el testimonio de tres adolescentes explotados sexualmente en Perú.

Dentro de este ciclo ya se han proyectado las películas "Olelé. Prohibido no soñar", sobre la situación de niños y adolescentes de la República Democrática del Congo, que, en muchas ocasiones, no pueden asistir a la escuela y están privados de sus derechos fundamentales; "Los niños en peligro", sobre los trabajadores domésticos en Haití, y "Molleguaca", un documental sobre los niños que trabajan en minas y canteras del Perú.

Via discapnet
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Lagrimas de Wayronco en el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos

2008-05-14T11:58:00.000-07:00

El wayronco es un abejorro oriundo de Perú que, cuando vuela, emite un zumbido que se asemeja al llanto humano. "No encontré imagen más plástica ni más poética que resumiera el espíritu de mi documental"

Con estas palabras en declaraciones para Ansa Latina el realizador español Jorge Meyer explica el origen del titulo de su film "Lágrimas de Wayronco" premiado como Mejor Documental en el Festival de Lleida, Catalunia y participante del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos, en curso en Buenos Aires.

Estuve 40 días en Perú y entrevisté a congresistas, testigos e integrantes de Sendero Luminoso y del MRTA, que se encuentran en la cárcel Castro Castro, de máxima seguridad. Fui uno de los pocos que pudo ingresar allí", relató Meyer. "Lágrimas de Wayronco" realiza, durante casi 100 minutos, un recorrido por diferentes pueblos afectados por el conflicto interno peruano en los 80, guiado por Edilberto Jiménez, un famoso retablista y antropólogo peruano, quien hace, además, de traductor de quechua.

Lágrimas de Wayronco es un documental de mas de 100 minutos de duración que aborda la tragedia vivida en Perú durante dos décadas de violencia política (80 y 90).

Via Ansa.it

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Festival de Cannes entre Hollywood y el cine alternativo

2008-05-11T12:21:00.000-07:00

Leyendas de Hollywood y desconocidos directores de cine de arte desembarcarán en Cannes desde el miércoles 14 de Mayo para asistir al mayor festival de cine del mundo, que combina el cine alternativo con la presencia de celebridades, que incluye fiestas pero también frenéticas y lucrativas negociaciones.

Clint Eastwood competirá con su película "Changeling", protagonizada por Angelina Jolie, contra realizadores como el húngaro Kornel Mundruczo, rey de los enfrentamientos al estilo David contra Goliat, que a Cannes le gusta tanto promover.

Fuera de la competición estarán Steven Spielberg y George Lucas para presentar en la localidad de la Costa Azul la última versión de Indiana Jones, que cuenta con las actuaciones de Harrison Ford y Cate Blanchett.

Woody Allen estará presente para lanzar su película "Vicky Cristina Barcelona", protagonizada por Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Javier Bardem.

La 61º edición de la intensa maratón de doce días de exhibiciones tiene un fuerte sabor sudamericano, con dos producciones argentinas y una brasileña en la principal competición.

"Creo que refleja lo que ha estado en boca de la gente, que es un resurgimiento de cine de calidad en América Latina, incluyendo México, Argentina y Brazil", dijo Jay Weissberg, crítico de la revista Variety.

El director estadounidense Steven Soderbergh también presenta "Che", una saga en dos capítulos sobre el revolucionario argentino Ernesto "Che" Guevara, encarnado por Benicio del toro.

Festival de Cannes

El festival de Cannes abre sus puertas a partir del próximo 14 de mayo.

Via swissinfo.ch

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Hellboy II clausurara el Festival de Cine de Los Angeles

2008-05-10T20:30:00.000-07:00

Hellboy II: The Golden Army', dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, será la película que clausurará el Festival de Cine de Los Ángeles, que se celebrará del 19 al 29 de junio, informó hoy la publicación especializada Variety.
'Wanted', protagoniza por Angelina Jolie y dirigida por el kazako Timur Bekmambetov, abrirá la muestra.

A lo largo del festival se exhibirá el aclamado documental 'Anvil! The Story of Anvil', del inglés Sacha Gervasi, que reclamará gran parte de la atención de entre las 230 cintas, documentales y videos musicales que tendrán cabida.

Via Terra.es

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Wanted Movie Preview Angelina Jolie

2008-05-10T20:04:00.000-07:00

Wanted Video Preview de la ultima pelicula de Angelina Jolie:

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AOC en alianza con UVK

2008-03-16T14:49:00.000-07:00

AOC anunció su alianza con los UVK Multicines, importante empresa peruana dedicada a brindar el mejor entretenimiento cinematográfico:
“Con el deseo de brindar la más alta tecnología al público peruano, AOC hace entrega de 53 equipos a UVK para que estos sean exhibidos dentro de todas sus instalaciones. Los modelos con los que contara UVK son: LCD/TV de 42”, 37” y 32“, equipos que combinan la elegancia del color negro brillante con un diseño espectacular. Agradecemos a UVK Multicines por la confianza depositada en nuestra empresa, al firmar esta alianza por 5 años con AOC, donde nosotros como empresa transnacional, estamos comprometidos a ofrecerles la mejor tecnología con equipos de alta calidad, resaltó Gustavo Rivera, Gerente General de AOC Perú.

Los modelos LCD L42W665, L37W431, L32W665 son LCD/TV de alta definición HD, cuentan con una resolución de 1366 x 768, dos entradas HDMI, entrada VGA, video componente, video compuesto y sintonizador Digital ATSC. Vienen equipados con pantalla ancha de alta definición y entrada de PC. “Están diseñadas para cautivar a los consumidores más exigentes, que buscan alta calidad y el mejor precio en nuestro mercado, excederá sus expectativas. “Afirmó Gustavo Rivera.

Via Pressperu
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Festival de Cine Latino de San Diego cumple 15 años

2008-03-16T14:34:00.000-07:00

De lo que inició como un festival de cine estudiantil hace 15 años, ahora sólo quedan los recuerdos de un comienzo que a través del tiempo se ha convertido en el festival de cine más importante del sur de California.

En esta edición, el Festival de Cine Latino de San Diego celebra una edad significativa entre los hispanos: su quinceañera.

Más allá de la celebración, los 15 años de vida marcan su debut en sociedad como un festival sólido, dejando la infancia para embarcarse en un nuevo ciclo de madurez y de proyección internacional.

Recorriendo la gama de cintas que se exhibirán, ‘La Zona’ es un filme del director mexicano Rodrigo Plá, que hace referencia a una zona residencial delimitada por un muro perimetral que separa a los habitantes del resto de los vecinos. La película intenta retratar los muros que dividen a la sociedad. Plá vino a San Diego cuando aún era estudiante y ahora regresa con un filme que ha sido comparado a Hitchcock pero con un mensaje.

Otro que regresa al festival pero ya no como actor sino como director es Diego Luna, quien presenta un documental sobre la vida del boxeador Julio César Chávez. A base de entrevistas con Oscar de la Hoya, Don King, Mike Tyson y Steve Wynn, Luna intenta plasmar la historia de un boxeador lejendario.

El actor y ahora director Gael García Bernal presenta ‘Déficit’, su ópera prima que relata una aventura de un grupo de jóvenes procedentes de familias con un nivel económico alto a quienes, a raíz de un viaje, les cambia la perspectiva de la vida.

En ‘Déficit’, el propio García la hace de protagonista en un reparto que incluye a las actrices Ana Serradilla, Camila Sodi y Giovanna Zacarías, así como al actor Dagoberto Gama.

Kate del Castillo actúa en ‘Clavel Negro’, película sobre el golpe de Estado en Chile, un guión que involucra la historia de Latinoamérica.

La cinta es una coproducción danesa, sueca y mexicana grabada en Chile.

‘Párpados Azules’ de Ernesto Contreras, sólo se exhibirá una vez, así que no pierda la oportunidad. Cecilia Suárez estará en vivo presentando la cinta que fue la máxima ganadora dentro del 22 Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

En un intento por revivir las películas de culto y del género Sci-Fi, el festival presenta ‘La Nave de los Monstruos’, ‘El Planeta de las Mujeres’ y dos cintas de terror ‘Kilómetro 31’, recopilación de historias urbanas, todas relacionadas con el “fantasma carretero”; así como una nueva versión de ‘Hasta El Viento Tiene Miedo’ con Martha Higareda.

Via El Latino

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El cine argentino ataca Lima

2008-02-28T07:42:00.000-08:00

Coordinado por la Embajada Argentina La muestra lleva por nombre "El cine argentino ataca Lima" y reúne "cinco filmes de recientísima producción y de muy alto nivel expresivo", que ponen de relieve la vitalidad de la cinematografía argentina y constituyen estrenos absolutos en Perú, señaló la embajada en una nota.

Entre los filmes se encuentran "Filmatrón" (2007) de Pablo Parés, "Capital (todo el mundo va a Buenos Aires)" (2007) de Augusto González Polo, "El amor" (primera parte, 2004) de los directores Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman; "TL-1, mi reino por un platillo volador" (2004) de Tetsuo Lumière.

La embajada argentina informó que la muestra se realiza en coordinación con el blog especializado Cinencuentro, el portal argentino Velvet Rockmine y la ONG TV Cultura.
Via 24horaslibre

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The Hapening Trailer

2008-02-09T20:54:00.000-08:00

The Happening es el nuevo proyecto de Night Shyamalan. The Happening un thriller de ciencia ficción donde un hombre normal llamado Elliot Moore (Mark Wahlberg) y su familia y amigos, Alma (Zooey Deschanel) y Julian (John Legizamo), tendrán que intentar sobrevivir ante la llegada de un inminente desastre natural que puede acabar con toda la humanidad. Un día, y sin ninguna razón aparente, la gente comienza a cometer suicidio de manera violenta.

Trailer de The Happening
by UrulokiBlog

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Entrevista al director de Terminator 4

2008-02-09T20:20:00.000-08:00

En una entrevista realizada a McG por la gente de The Two-One-Three, el director de Terminator Salvation: The Future Begins (2009) revela que el personaje que podría ser antagonista de John Connor (Christian Bale) es Josh Brolin, actor que como el buen vino ha mejorado eones con el paso del tiempo, Los Goonies (1985), Mimic (1997), El hombre sin sombra (2000), Planet Terror (2007), American Gangster (2007) o No es país para viejos (2007).
McG no dice directamente que sea él el elegido, lo que si dice a la pregunta de cuál sería su Terminator favorito es lo siguiente:

"hay tipos por ahí como Russell Crow o Eric Bana, físicamente ideales, que hacen lo que hacen pero que realmente no se si serían los indicados al finalizar la jornada. (Risas) Josh Brolin es un actor muy factible… a ver que pasa".

Junto a esto comenta que siguen en fase de preproducción, que el guión está prácticamente finalizado aunque están pendientes del final de la huelga de la WGA para aplicar los últimos retoques. También confirma que es post Día del Juicio Final por lo que no podremos considerarla como una continuación a los films de James Cameron y Jonathan Mostow. Estamos ante un film que nos situará en el 2019. A los rumores que colocaban a John Connor como un papel secundario en esta primera parte de la nueva trilogía, McG confirma que de eso nada y que Christian Bale tiene un papel protagonista completo.
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Mariposa negra en los Premios Goya

2008-02-02T14:35:00.000-08:00

El cine iberoamericano estará presente el domingo en la gala de la duodécima edición de los Premios Goya del cine español, en cuyo apartado de Mejor Película Hispana compiten filmes de Cuba, Perú, Chile y Argentina.

La cubana “La edad de la peseta”; “Mariposa negra”, de Perú; “Padre nuestro”, de Chile, y la argentina “XXY”, fueron las películas elegidas por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para optar al galardón.

“La edad de la peseta” es el primer largometraje del cubano Pavel Giroud, uno de los más reconocidos realizadores jóvenes del cine en la isla, y ha sido realizada en coproducción con España y Venezuela.

La cinta relata una historia familiar ambientada en La Habana de 1958, con la actriz española Mercedes Sampietro y el niño cubano Iván Carreira como protagonistas.

Se estrenó en 2006 en el Festival de Toronto (Canadá), y ha recibido premios en los festivales de La Habana, Cartagena (Colombia), Ceará (Italia) y San Francisco (EE.UU.), entre otros.

“Mariposa negra” es el decimotercer largometraje del reconocido cineasta peruano Francisco Lombardi, una coproducción de Inca Cine y de Ibermedia, que se basa en la novela de Alonso Cueto “Grandes miradas” y que ha sido adaptada por Giovanna Pollarolo.

“Mariposa negra” -nombre tomado de un poema del español Antonio Machado- narra la transformación de Gabriela (interpretada por Melania Urbina), una inocente profesora de escuela que, tras el asesinato de su prometido el juez Guido Pazos, ve como su frágil mundo se desmorona y se ve impulsada por la sed de venganza hacia el universo oscuro que rodea a los hombres de Fujimori.

La cinta ha sido galardonada con el Premio del Público en el Festival de Montreal (Canadá) y el de Mejor Actriz en el Festival de Biatrriz (Francia).

Lombardi (Tacna, 1949) ya fue premiado con el Goya a la mejor película extranjera de habla hispana por “Caídos del cielo” (1990).

La candidata chilena, “Padre nuestro”, de Rodrigo Sepúlveda, está protagonizada por Jaime Vadell, Francisco Pérez Bannen, Amparo Noguera y Cecilia Roth, y narra, en tono de comedia dramática, la historia de una familia disgregada que debe viajar a la región de Valparaíso para reencontrarse con “Caco”, el moribundo padre.

La argentina, “XXY”, ópera prima de la directora Lucía Puenzo, que tiene como protagonista a una adolescente hermafrodita, tiene entre sus protagonistas a Ricardo Darín, que interpreta al padre de la adolescente que se debate entre sus dos identidades sexuales, papel a cargo de la joven actriz Inés Efrón. Este filme ya obtuvo, entre otros, el premio “Balance de Oro” en el festival argentino Pantalla Pinamar.

Cita Eldiario
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Nuevo cine latinoamericano en Atenas

2008-01-27T04:53:00.000-08:00

Un importante festival de nuevo cine latinoamericano tiene lugar en Atenas desde el 24 y hasta el 30 de enero y en Salónica desde el 7 y hasta el 13 de febrero, organizado por la Dirección de Cine y Medios Audiovisuales del ministerio de Cultura en colaboración con las embajadas de Argentina, Cuba, Chile, Perú, Uruguay y Panamá.

Se proyectarán en conjunto unas 26 películas de producción entre 2004 y 2007 entre las que destacan dos producciones de directores griegos desde Colombia y Venezuela. Se trata de las películas PVC-1 de Spyros Stazulopoulos que se ha proyectado en Kannes 2007 y consiguió muy buenas críticas y de “Pequeña Oportunidad” que es un cortometraje de Euterpe Jaralabidi.
En el festival habrá además dos estrenos: “Luz Silenciosa” del mexicano Carlos Reygadas y “ La Antena” de Esteban Sapir.
Via ERTonline

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Mañana te cuento 2 se estrena este 14 de febrero

2008-01-24T21:00:00.000-08:00

En esta segunda parte veremos en acción a los amigos (Manuel, Efraín y El gordito), y esta vez, las musas de compañía serán: nuevamente Melania Urbina, y el debut en la pantalla gigante de Vanesa Jeri. También veremos en una pequeña, pero candente escena a la famosa cantante de Alma Bella: Leisy Suarez.

La novedad de esta segunda parte está en la participación del gran actor Giovanni Ciccia, conocido por su participación en “No se lo digas a nadie”, “Django, la otra cara” y “Tinta Roja”. Su personaje otorga a la película el lado de acción que se combina con la comedia juvenil.

“MAÑANA TE CUENTO 2” se estrenará en todas las salas del Perú, este 14 de febrero, día de los enamorados; y tiene garantizada su exhibición en los EEUU, ya que es una coproducción con la empresa LAGUNA PRODUCTIONS, lider en la distribución de material hispano en dicho país.

Con una inversión de más de 200,000 dólares; esta saga espera repetir el éxito de la primera.

Via Orbita
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Impresiones de Mancora en el Sundance 2008

2008-01-24T03:45:00.000-08:00

El joven actor peruano Jason Day brinda sus impresiones sobre su estadia en el Festival Sundance 2008 presentando la Pelicula Mancora cuya última presentación en competencia será hoy. Con Jason, se encuentran el director peruano Ricardo de Montreuil, Anahí de Cárdenas, Elsa Pataky, Enrique Murciano y el productor Diego Ojeda.

Jason cuenta que la película que protagoniza junto a la española Elsa Pataky ha puesto el nombre del Perú en dicho festival. "Todo el mundo habla del Perú, y eso es muy grato. En lo personal, es la primera vez que veo la película. Estoy sorprendido. Y la música, simplemente es maravillosa".

Máncora se encuentra participando en la categoría Drama Internacional, junto a Párpados azules, de México; Perro come perro, de Colombia; y Burgua dii ebo, de Panamá.

Cita La Republica

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Del amor y otros demonios al Cine

2008-01-24T03:19:00.000-08:00

“Del amor y otros demonios”, la novela del colombiano Gabriel García Márquez, será llevada a la pantalla grande y su estreno se prevé para mediados de 2009. De esa manera, durante dos años consecutivos habrá películas basadas en la novela del genial escritor.

“Tengo muchas ganas de empezar a filmar, estoy contenta con los actores que vamos hacer esta película”, destacó la costarricense Hilda Hidalgo, directora de la película, que será filmada en la ciudad caribeña de Cartagena de Indias.

Según Hidalgo, los papeles protagónicos serán interpretados por el actor español Pablo Delkide y la colombiana Elisa Triana, quien le dará vida a Sierva María de Todos los Angeles, uno de los personajes del libro de Gabo.

La película tendrá un costo de unos dos millones de dólares y la filmación tardaría unos nueve meses, informaron.

A finales del año pasado fue estrenada la película “El amor en tiempos del cólera”, también de García Márquez, ganador del Premio Nobel en 1982. El filme, actualmente en cartel en Buenos Aires y de breve estreno en San Luis, fue protagonizado por el español Javier Bardem y dirigido por británico Mike Newell.

Cómo se originó la obra

El 26 de octubre de 1949 el periodista Gabriel García Márquez fue enviado al antiguo convento de Santa Clara, que iba a ser demolido para edificar sobre él un hotel de cinco estrellas, a presenciar el vaciado de las criptas funerarias y a cubrir la noticia. Se exhumaron los restos de un virrey del Perú y su amante secreta, un obispo, varias abadesas, un bachiller de artes y una marquesa.

Pero la sorpresa saltó al destapar la tercera hornacina del altar mayor: se desparramó una cabellera de color cobre, de veintidós metros y once centímetros de largo, perteneciente a una niña. En la lápida apenas se leía el nombre: Sierva María de Todos los Angeles. “Mi abuela me contaba de niño la leyenda de una marquesita de doce años cuya cabellera le arrastraba como una cola de novia, que había muerto del mal de rabia por el mordisco de un perro, y era venerada en los pueblos del Caribe por sus muchos milagros. La idea de que esa tumba pudiera ser la suya fue mi noticia de aquel día y el origen de este libro”
Via El diario de la republica

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Mancora en el Festival de Sundance 2008

2008-01-21T15:59:00.000-08:00

El actor mexicano Diego Luna afirmó el viernes en el festival de cine de Sundance que es un buen momento para ser cineasta independiente en América Latina, aunque demasiados directores tienen que desplazarse a Estados Unidos para tener éxito e incluso conocerse.

Luna, jurado en la categoría dramática del Festival de Sundance 2008, contó a los reporteros que trabó amistad con numerosos cineastas de América Central y Sudamérica en los cañones nevados de Utah, oeste de Estados Unidos.

"En los países pobres hay un montón de historias para contar", añadió Luna, refiriéndose a una nueva generación de directores mexicanos que creció tras el terremoto que asoló la ciudad de México en 1985. La mayoría de los grandes cineastas de su país natal tienen menos de 40 años, y muchos están en los 20. "Es un nuevo mundo abierto a nuevas historias", añadió. "Y son buenos tiempos para ser cineasta independiente".

Este año se presentan 17 películas latinoamericanas en el festival. Colombia y Panamá debutan en Sundance con 'Perro come perro', del director Carlos Moreno, ambientada en el mundo del crimen colombiano, y 'Burgua dii Ebo' ('El viento y el agua'), de Vero Bollow y el Igar Yala Collective.

Otras categorías incluyen la 'road movie' 'Mancora', de Ricardo de Montreuil, coproducida por España y Perú, y 'Párpados azules', de Ernesto Contreras, que se estrenará el próximo mes en México.

En la edición 2008 del festival se presentan también numerosos filmes sobre Sudamérica.
Fuente AFP

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Ciclos de cine gratuitos en el Auditorio de Petroleos del Peru

2008-01-18T20:21:00.000-08:00

Petroperú en su constante compromiso por la promoción y difusión del arte en nuestro país y como parte de su Política Cultural, junto con Cine Arte de San Marcos, presenta el cine-foro Una mirada al pasado, consistente en tres ciclos para todos los gustos y edades (grandes, jóvenes y niños), que empezará el martes 22 de enero y concluirá el jueves 28 de febrero, en el Auditorio de Petróleos del Perú (Canaval y Moreyra 150, San Isidro, Lima).

El ciclo "Obras destacadas del cine mudo" contará con el cineasta Frank Pérez Garland. Este director comentará los filmes Nosferatu (de Murnau) y El Gólem (de Wegener), los martes 22 y 29 de enero, respectivamente, así como Metrópolis (de Lang ), El navegante (de Keaton), Festival de cortometrajes de Chaplin y La General (de Keaton y Bruckma), los martes 5, 12, 19 y 26 de febrero, respectivamente, a las 6 p.m.

Armando Robles Godoy presentará las seis películas del ciclo "Más allá de la Tierra: Ciencia ficción durante la guerra fría". El público podrá disfrutar de El día en que paralizaron la Tierra (de Wise) y La guerra de los mundos (de Haskin), los miércoles 23 y 30 de enero, y de La mosca (de Neuman), 2001: Odisea del espacio (de Kubrick), La bestia de un millón de ojos (de Place y Karmansky) y El lodo verde viene (de Fukasaku), los miércoles 6, 13, 20 y 27 de febrero, a las 4 p.m.

En el horario de las 11 a.m., se ha programado el ciclo "Películas para niños: Un viaje divertido al pasado". Claudia Makishi será la encargada de introducir a los pequeños en el mundo fascinante de las siguientes cintas: El Mago de Oz (de Fleming) y Willy Wonka y la fábrica de chocolates (de Stuart), los jueves 24 y 31 de enero, y El principito (de Donen), Mary Poppins (de Stevenson), La isla del tesoro (de Haskin) y Doctor Dolittle (de Fleischer), los jueves 7, 14, 21 y 28 de febrero.

Estos ciclos se trazan el objetivo institucional de continuar apoyando y difundiendo la actividad cultural integrada, lo que perfila a Petroperú como una empresa moderna que extiende su participación al campo del progreso sociocultural del país.

La proyección de las dieciocho películas de este cine-foro contará con una presentación inicial a cargo del expositor del ciclo, quien a su vez desarrollará una reflexión-diálogo después de cada exhibición.

El ingreso a estas presentaciones es libre y de capacidad limitada. Para mayor información, comunicarse al 614-5000, anexos 11226 y 11227.
Via Pressperu

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Film sobre la Guerra del Pacífico vuelve a cines chilenos

2008-01-18T20:10:00.000-08:00

Censurado en democracia y desaparecido en épocas del régimen militar, el film "Caliche Sangriento" volverá mañana al cine (En Chile) a desnudar el drama de la Guerra del Pacífico, conflicto que fracturó desde 1879 las relaciones entre Chile, Perú y Bolivia.
La obra, repuesta en medio de otra crisis entre Lima y Santiago por su frontera marítima, desplaza la mirada desde la gesta épica hacia el conflicto humano de un grupo de soldados chilenos que viajan de Llo a Manquehua (Ilo a Moquegua???), en la mitad del campo de batallas.
La película, que no pudo contar con los recursos necesarios para restaurar ciertas escenas, desnuda la mortandad y miseria que la conflagración dejó en los pueblos, más allá de las anexiones o pérdidas territoriales.
Dirigida en 1969 por el fallecido Helvio Soto y censurada inicialmente ese mismo año por "herir la dignidad nacional", la obra reaparecerá este viernes tras 38 años de silencio en el cine arte Normandie.
Escena a escena, la obra cuestiona una guerra originada por intereses económicos vinculados al salitre, que dejó miles de soldados muertos en cada nación, como constatan fotos de la época con literales montañas de cadáveres apilados en el desierto.
Años en que los mutilados héroes o veteranos de guerra volvían a sus ciudades y campos sin más esperanzas que mendigar, recuerda la cinta.
Aún hoy nadie sabe cómo se perdieron las copias de "Caliche Sangriento", que tras negociaciones se estrenó en silencio en Chile en 1969, previo a su debut en Cannes en 1970.
Tras el golpe militar de 1973, aparentemente las copias existentes fueron perdidas por su director y otras ardieron en un incendio de la productora "Chilefilms" en los años 1980. La única versión superviviente era un video comprado por la televisión alemana en 1970, tras la muestra de Cannes, el cual presentaba una magra calidad.
La restauración, gestionada por alumnos del fallecido Helvio Soto, fue posible luego que fueran encontradas dos copias de 35 milímetros en las bodegas del cine Normandie.
Las cintas, que estaban rayadas, cortadas, sucias y decoloradas, exhibían los estragos de los hongos, que hacían inminente su desaparición.
Cortando plano a plano, los estudiantes reconstruyeron una versión de dos horas, que luego fue recoloreada en México. Todo el proceso duró casi cuatro años.
La historia reconstruida, conserva el tinte pacifista de la original, y mantiene la mirada crítica sobre los orígenes políticos que desencadenan una guerra y los avatares de los sujetos sociales que son arrastrados a ella.
No en vano, aún hoy todos saben que en la Guerra del Pacífico Chile anexó a su territorio el litoral boliviano y las ciudades del sur peruano, pero nadie conoce cuántos descalzos murieron en los combates.

Tomado de Lasegunda
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Enrique Congrains en Lima

2008-01-16T21:04:00.000-08:00

Petroperu a publicado la novela de Enrique Congrains El narrador de historias, obra que será presentada por los escritores May Rivas y Miguel Gutiérrez, hoy miércoles 16 de enero, a las 19.00 horas, en el Auditorio de la Oficina Principal de Petroperú (Canaval y Moreyra 150, San Isidro).

Enrique Congrains (Lima, 1932), perteneciente a la llamada Generación del 50 –de la que forman también parte Mario Vargas Llosa, Julio Ramón Ribeyro y Carlos E. Zavaleta–, publicó en 1954 el libro de cuentos Lima, hora cero, inaugurando el realismo urbano en el Perú, que sus compañeros de generación explorarían después, al igual que autores posteriores, como Oswaldo Reynoso. Este libro describe la marginalidad de las barriadas limeñas, sobre las que en esa década recayó la mirada de la sociedad, dada la importancia de la ola migratoria andina hacia la capital del Perú en ese entonces. Al año siguiente publicó su segundo libro, la colección de cuentos Kikuyo. En 1957, viviendo en Buenos Aires, apareció No una sino muchas muertes –su única novela durante cincuenta años. En esta obra grafica, mediante la vida de una adolescente de los extramuros de Lima, los problemas de la marginación extrema con singular agudeza y precisión en las descripciones. Esta novela fue llevada al cine en 1983 por Francisco Lombardi, bajo el título de Maruja en el infierno.

La presentación de El narrador de historias es la fecha central de un conjunto de actividades en torno a Enrique Congrains: el 15 de enero, el escritor se reunirá con escritores de diferentes generaciones en una importante librería limeña; el jueves 17 estará en el Auditorio de la Biblioteca Nacional (avenida de La Poesía s/n, San Borja), como parte del ciclo “Lo Cholo en el Perú”; y el viernes 18, en un espacio cultural del Centro de Lima, narrará oralmente La pata del mono ante un grupo de cuarenta estudiantes de Literatura.
Via Pressperu

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Peloteros mejor largometraje del Segundo festival de Cine social

2008-01-12T16:17:00.000-08:00

El film PELOTEROS fue el ganador con el título de mejor largometraje del Segundo festival de Cine social y derechos humanos-Cine Otro- que se viene realizando en Valparaíso Chile. Peloteros fue convocada por este festival, debido a la temática social que plantea la película.

Hasta dicho lugar viajaron el director del largometraje, Coco Castillo junto con su pareja Maricarmen Marín, quienes se mostraron contentos y orgullosos por el premio ganado.

Cocos Castillo recibió el premio de la mano de Marianne Dugan presidenta del jurado y principal activista de los derechos humanos de New York.

Junto con Peloteros, participaron otros largometrajes de Colombia, Chile, Bolivia y Argentina.
Tomado de Pressperu

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Charlie Wilson's War con Julia Roberts se estrena el 24 de Enero

2008-01-12T07:10:00.000-08:00

El 2007 ha sido el año del gran retorno de Julia Roberts, con Charlie Wilson’s war, filme que se estrena en Perú el próximo 24 de enero. Mike Nichols, director de Closer, vuelve a convocar a Roberts, esta vez como poderosa socialité de Houston que jugó un importante papel en las relaciones entre los Estados Unidos y el Medio Oriente durante los setenta y ochenta. La ganadora del Oscar completa un reparto donde también participan Tom Hanks y Philip Seymour Hoffman.

Pero Julia, definitivamente, halló la industria del cine distinta a cómo la dejó en el 2004. Es más, ha renegado su ausencia en casos como el del filme A mighty heart. Luego de ver la performance aclamada de Angelina Jolie, Roberts confesó haber pensado que ella lo hubiera podido hacer mucho mejor que la señora de Brad Pitt. Asimismo, ha dicho que agradece no ser una estrella veinteañera a merced del asedio de los paparazzi: "Cuando tenía esa edad no había tantos medios de comunicación, y hoy parece ser un deporte. La cobertura de celebridades y sus estilos de vida me parece una porquería. Esto se ha vuelto atemorizante, loco y caótico. Lo que importa es lo superficial, las cosas huecas. Ya nadie habla de actuación".
Igual, el paso de los años no es algo que no la deje dormir (solo tuvo alguna reticencia a salir en bikini en su nueva película, pues tenía ya tres meses de embarazo). Y es que la Roberts combina su maternidad, matrimonio y carrera muy bien: "Dicen que antes de los 40 usas tu cara en la vida y después de ello, la vida en tu cara. Creo que eso me da una cara simpática".
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Taller para hacer documentales dictado por Javier Corcuera

2008-01-08T14:47:00.000-08:00

El cineasta Javier Corcuera dará un seminario taller del 10 al 12 de enero en el Centro Cultural de España (Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz) dirigido a estudiantes, jóvenes cineastas y personas interesadas en hacer documentales. Y como parte de este taller se proyectarán sus trabajos más significativos.

A partir de su experiencia como director Corcuera expondrá, entre otros temas, sobre los tipos de documentales, las herramientas del documental, el trabajo de investigación y documentación, realización del guión, los personajes, las locaciones, equipo de rodaje, elección de formatos, tipos de entrevistas, la banda sonora, los efectos, el montaje final, etc.

Javier Corcuera estudió Cine en el Perú y Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid (España). Ha dirigido los cortos documentales “Minuesa, una ocupación histórica” (1994), “Refugiados” (1995), “Perú, presos inocentes” (1996), “Familia” (making off) (1997), “Chiapas, hablan los rebeldes” (1998) y “Doñana, memoria de un desastre” (1998) y “Condenados al corredor” (2003).

Con su segundo largo “La guerrilla de la memoria” (2002), Corcuera retrata una parte olvidada de la historia de España: la historia de un grupo de hombres y mujeres que se negaron a aceptar la derrota una vez terminada la guerra civil y siguieron luchando en los montes de España contra franco.

En 2004 realiza junto con otros cuatro directores la película “En el mundo, a cada rato”, cinco historias que hablan de la infancia en cinco lugares del mundo. Su último largometraje “Invierno en Bagdad” (2005) ha obtenido, entre otros, los siguientes premios en mejor película documental: Festival de cine español de Málaga, Festival internacional de Cine Latino de Los Ángeles, Festival Internacional de cine de Montevideo.

Su último trabajo es “Invisibles”, producida por el actor español Javier Bardem y la Ong Médicos Sin Fronteras (MSF), del cual ha realizado el capítulo La voz de las piedras dedicado a los desplazados por los conflictos armados en Colombia. Actualmente, Corcuera es codirector del Festival Internacional de Cine del Sahara.

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Soy Leyenda estreno del 2008

2008-01-04T20:09:00.000-08:00

"Soy leyenda" está basada en la novela del escritor de ciencia ficción Richard Matheson y cuenta la historia de un científico militar, Robert Neville (Will Smith), que es el único sobreviviente que no contrajo el virus de la rabia, luego de un extraño experimento genético para curar el cáncer, que terminó en una pandemia. El desenlace de esta tragedia encuentra a los humanos transformados en extraños mutantes, con grandes colmillos y hambrientos de sangre, además de no poder exponerse a la luz.
"Soy leyenda" es un thriller con sesgo de ciencia ficción que muestra la lucha de un hombre por la supervivencia y cómo mediante una ardua disciplina logra mantener su mente en estado de alerta y con la esperanza de poder vencer el mal.
Además de Will Smith, en la película actúan Alice Braga y Dash Mihok, entre otros, y fue dirigida por Francis Lawrence, con guión de Mark Protosevich y Akiva Goldsman, sobre una historia basada en la novela de Richard Matheson.
La novela de Matheson tuvo dos versiones previas en el cine, una en 1964, con Vincent Price, y otra en 1971, con Charlton Heston. El guionista Akiva Goldsman confiesa que para “los fanáticos de la ciencia ficción, Richard Matheson es una especie de dios”.
Via Pressperu.com
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Luz Silenciosa ganadora del Festival de Cine de La Habana

2007-12-15T05:15:00.000-08:00

El filme ganador de la 29º edición del Festival de Cine de La Habana resultó "Luz Silenciosa", del cineasta mexicano Carlos Reygadas, calificado de magistral por el jurado, según una declaración divulgada hoy a la prensa.
Por su parte, el argentino Julio Chávez ganó a su vez el Coral al mejor actor por su interpretación en "El otro".
Además de la distinción a la mejor película de ficción del festival, el largometraje mexicano obtuvo el premio a la mejor dirección para Reygadas, a la mejor fotografía, otorgada a Alexis Zabé, y también a la mejor música, a Raúl Locatelli. "El año en que mis padres salieron de vacaciones", del brasileño Cao Hamburguer, se ubicó en el segundo puesto, mientras que el tercer galardón correspondió a "El Otro", de Ariel Rotter, el cineasta argentino. "Madrigal", del cubano Fernando Pérez, se llevó un premio especial. Además, fueron premiados directores jóvenes como Chico Teixeira, de Brasil, Aarón Fernández Lesur, de México y Alejandro Brugués, de Cuba. El festival consideró que el mejor actor de esta edición fue el argentino Chávez por su interpretación en "El Otro". En esa categoría también obtuvo su Coral la uruguaya Roxana Blanco por "Matar a todos".
En el festival se proyectaron 500 filmes, con poco más de 100 en competencia realizados en 14 países.
Entre los asistentes de gala estuvieron el escritor colombiano Gabriel García Márquez, los actores mexicanos Gael García Bernal y Diego Luna, y el español Javier Bardem.

Via ANSA.
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Película “Mi mejor enemigo” inagura la semana de integración cultural entre Chile y Perú

2007-12-11T07:42:00.000-08:00

Para este lunes está previsto el inicio de la Semana de Integración de Arica en Tacna 2007, instancia que consiste en estrechar la cercanía entre ambas ciudades a través del desarrollo de instancias culturales conjuntas entre Chile y Perú.

La ceremonia de apertura se llevará a cabo en el auditorio de la Universidad de Tacna y estará a cargo del cónsul general de Chile en ese ciudad, Julio Méndez Olave.

En la ocasión se exhibirá la película “Mi mejor enemigo” la cual forma parte de un ciclo de cine chileno que se extenderá durante toda la semana.
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Festival de Cine Pantalla Pinamar

2007-12-09T17:14:00.000-08:00

Con una cantidad mayor de filmes a la de años anteriores, “Pantalla Pinamar” comenzó ayer su cuarta edición. Con la proyección de la última película de Carlos Saura, “Fados” quedó inaugurado oficialmente el festival.

Sección oficial
La tradicional sección “Y el Ganador Es…”, contará con trece largometrajes argentinos, que entre el 1 de noviembre de 2006 el 31 de octubre de 2007 hayan concursado en la competencia oficial o ganado algún premio en cualquier sección de los festivales internacionales tradicionalmente conocidos como de “Clase A”. Esos títulos, que competirán por los Premios Balance de Oro, Plata y Bronce, votados electrónicamente por el público en general y los periodistas presentes en la muestra, son “La velocidad funda el olvido”, de Marcelo Schapces; “El otro”, de Ariel Rotter; “La león”, de Santiago Otheguy; “Ciudad en celo”, de Hernán Gaffet; “La peli”, de Gustavo Postiglione; “M.”, de Nicolás Prividera; “Una novia errante”, de Ana Katz; “XXY”, de Lucía Puenzo; “Olga, Victoria Olga”, de Mercedes Farriols; “Cuando ella saltó”, de Sabrina Farji; “Regresados”, de Flavio Nardini y Cristian Bernard; “Las vidas posibles”, de Sandra Gugliotta, y “Encarnación”, de Anahí Berneri.

También, dentro del segmento argentino, habrá homenajes a “El trueno entre las hojas”, de Armando Bó, y “Dos basuras”, de Kurt Land, que celebran sus respectivos cincuentenarios, y a “Tute Cabrero”, la “opera prima” de Juan José Jusid, que cumple cuarenta años. Habrá una presentación especial de “Manuel de Falla, músico de dos mundos”, debut como realizador de José Luis Castiñeira de Dios, y un programa de cortometrajes de la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica).
Además, el actual cine de Egipto, será el invitado especial de la edición.

Las otras secciones

Además de la competencia oficial, el festival continúa con sus secciones ya consagradas: "La noche americana", "La película sorpresa", "La mirada oriental", "…Y nada más que la verdad", "El acontecimiento" y "La hora de los chicos".

Entradas
Las entradas y los abonos tendrán precios populares y habrá talonarios de diez localidades para concurrir a las distintas funciones.
También se sorteará un viaje para dos personas, que serán invitadas especiales del próximo Festival de Málaga, a realizarse en abril de 2008.

Las proyecciones se realizarán en las salas Bahía y Pinamar, ubicadas en la Avenida Bunge.

Via Diario BuenosAires
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Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana

2007-12-04T22:19:00.000-08:00

Desde el martes 4 al 14 de Diciembre se llevara a cabo el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, con la participación de más de una veintena de films entre los que participa la produccion peruano - Chilena "Fiesta Patria"

El 29 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, programado desde este día 4 hasta el 14 de diciembre, anuncia 20 largometrajes de ficción para concurso.
¿Quién mató a la llamita blanca?, de Rodrigo Bellot, coproducción de Bolivia y España, es una de las ofertas para este certamen, que incluye las cintas brasileñas La Vía Láctea, de Lina Chamie, y El bajío de las bestias, de Cláudio Assis.
Camino al Edén, coproducción de Cuba y España, dirigida por Daniel Díaz Torres, es otra de las obras que competirán por los preciados corales en la cita de las imágenes en movimiento.
Cobrador: In God we trust, del mexicano Paul Leduc, Desierto feliz, una producción de Brasil y Alemania, de Paulo Caldas integran también la lista de los materiales de ficción.
El otro (Argentina, Francia, Alemania), de Ariel Rotter, Encarnación, de Anahí Berneri, producida por Argentina, España, Venezuela y Estados Unidos es otro de los materiales de ficción en este género, así como Fiesta patria, de Luis R. Vera Vargas, una realización de Chile y Perú.
La noche de los inocentes, del cubano Arturo Sotto, además de Las vidas posibles, de Sandra Gugliotta (Argentina, Alemania), y Madrigal, de Fernando Pérez, Matar a todos, de Esteban Chroeder, Mi vida por Sharon, del venezolano Carlos Azpúrua, El año en que mis padres salieron de vacaciones, y Olor a caño, de Brasil, optan por los Corales.
Padre Nuestro, del estadounidense Christopher Zalla; Postales de Leningrado, de Mariana Rondón, de Venezuela; Luz silenciosa, de Carlos Reygadas, y Una novia errante, de Ana Katz, son otras de las obras que concursan en la categoría de ficción.
Desde sus primeras ediciones, el Festival de La Habana constituyó una vía para dar a conocer la cinematografía del área, por entonces bajo la égida total de las producciones de Hollywood.

Cita Al dia

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Augusto Tamayo rodara La Vigilia en 2008

2007-11-24T19:20:00.001-08:00

Augusto Tamayo anunció hoy en Londres que La Vigilia será el título del último filme de una trilogía que empezó en 2001 con El bien esquivo y continuó este año con Una sombra al frente, preseleccionada para el Oscar a la mejor película extranjera.

Estamos en conversaciones con la productora para empezar a rodar en febrero de 2008. Será la última de tres películas con tema histórico que tratan de retratar momentos que considero fundamentales de la historia peruana, para definir lo que somos como cultura y consciencia', declaró Tamayo hoy a Efe.

El director se encuentra en la capital británica para presentar esta noche su último y aclamado filme, 'Una sombra al frente', en el festival de cine Descubriendo Latinoamérica.
Via Terra

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Festival Sundance a la vista en Enero

2007-11-20T20:15:00.000-08:00

En el festival Sundance, la mayor reunión de cineastas independientes en Estados Unidos, el filme que abrirá el evento será la comedia "In Bruges," protagonizada por Ralph Fiennes y Colin Farrell .

La película es la ópera prima del premiado guionista irlandés Martin McDonagh, quien la escribió y dirigió.

"(El filme) es brutal, filosófico, divertido y totalmente original," expresó Geoffrey Gilmore, director del festival Sundance, en un comunicado.

"In Bruges" cuenta la historia de dos asesinos a sueldo (Farrell and Brendan Gleeson) que estropean un trabajo en Londres y son enviados por su jefe (Fiennes) a Bruges, Bélgica.

McDonagh es conocido por piezas como "The Beauty Queen of Leenane" y "The Lieutenant of Inishmore," que fueron nominadas para los premios Tony. También dirigió el cortometraje, "Six Shooter," que ganó un oscar en el 2005.

El festival se desarrollará entre el 17 y el 27 de enero en el centro vacacional de esquí de Park City, en Utah, Estados Unidos.

El festival fue creado por el actor y director Robert Redford, y en los últimos años se convirtió en un escenario clave para cineastas, actores y actrices poco conocidos.

Sundance también expone filmes independientes de bajo presupuesto que atraen a grandes talentos porque les permite explorar costados dramáticos que los estudios de Hollywood no abordan.

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Fiestapatria competira en Festival de Cine Iberoamericano Huelva

2007-11-19T15:24:00.000-08:00

Festival de Cine Iberoamericano de Huelva reúne en la Sección Oficial de su 33 edición –en la que doce largometrajes compiten por el Colón de Oro- una amplia variedad de estilos cinematográficos, de temáticas, con obras de corte más comercial junto a cine de autor, lo que supone un completo panorama de la producción que actualmente se realiza en Iberoamérica. De entre todas ellas, se cuentan un total de seis coproducciones, siendo trece los países participantes, lo que ofrece una buena representación de la cinematografía iberoamericana de nuestros días para así enriquecer la visión que puedan tener los espectadores de la cinematografía iberoamericana de calidad.

En esta nueva edición, que dará comienzo el próximo día 17 de noviembre, seis de los doce largometrajes que optan al Colón de Oro son óperas primas –‘La León’, ‘Nâo por acaso’, ‘El brindis’, ‘Satanás’, ‘Maldeamores’ y ‘El baño del Papa’-, mientras que la mitad restante son obras de directores consagrados o que ya se han enfrentado al gran público con otros trabajos audiovisuales. Asimismo, en el Iberoamericano –entre la Sección Oficial y la Sección Rábida- se proyectarán casi al completo las películas que representarán a sus respectivos países en los premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y en los Óscar de la Academia de Cine de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.

Los largometrajes elegidos por el comité de selección son los siguientes: ‘La León’ (Argentina, 2007), de Santiago Otheguy, producida por Morocha Films; ‘El resultado del amor’ (Argentina, 2007), de Eliseo Subiela, producida por A la Carta Films; ‘Nâo por acaso’ (Brasil, 2006), de Philippe Barcinski, producida por 02 Filmes; ‘El año en que mis padres salieron de vacaciones’ (O ano em que meus pais saíram de ferías) (Brasil, 2006), de Cao Hamburger, producida por Caio Gullane, Cao Hamburger y Fabiano Gullane; ‘Fiestapatria’ (Chile/Perú, 2007), de Luis R. Vera, producida por Luis R. Vera Producciones; ‘El brindis’ (Chile, 2007), de Shai Agosin, producida por Agosin Films; ‘Satanás’ (Colombia/México, 2007), de Andrés Baiz, producida por Proyecto Tucán y Río Negro; ‘Luz silenciosa’ (México/Francia/Holanda, 2007), de Carlos Reygadas, producida por Mantarraya Producciones, Bac Films y Nodream Cinema; ‘Lobos’ (Portugal, 2007), de José Nascimento, producida por Clap Filmes; ‘Maldeamores’ (Puerto Rico/Reino Unido, 2007), de Carlos Ruiz y Mariem Pérez, producida por Pajaritos Preñaos; ‘El baño del Papa’ (Uruguay/Brasil/Francia, 2007), de Enrique Fernández y César Charlone, producida por Laroux Cine; y ‘Postales de Leningrado’ (Venezuela/Perú, 2007), de Mariana Rondón, producida por Sudaca Films.

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Augusto Tamayo estrena Una sombra al frente en París

2007-11-15T13:57:00.000-08:00

El IV Festival del Cine Peruano abrió ayer sus puertas en París, donde hasta el 20 de noviembre propondrá numerosas proyecciones y un encuentro con el cineasta peruano Augusto Tamayo para presentar su último filme, Una sombra al frente, en compañía de la productora Nathalie Hendrick.

A modo de jornada previa, la Unesco acoge esta noche el lanzamiento de un nuevo eje del certamen con el título Cine de los pueblos indígenas de América Latina.

Esta nueva sección, apadrinada por el ex secretario de la ONU Javier Pérez de Cuellar y el embajador y escritor Antoine Blanca, mostrará filmes de Perú, pero también de Brasil, Ecuador, Bolivia, México y Guatemala, indicaron sus promotores.

Así mismo, la actriz peruana Melania Urbina presentará, por su parte, tres cintas en las que actuó: Mariposa negra, La gran sangre y Un día sin sexo, según la organización.

Entre los invitados de honor cabe destacar al director peruano Ernesto Cabellos, especialista en documentales, quien hablará de sus filmes Choropamapa y Tambogrande.

Además, el programa del certamen recoge diversos encuentros y conferencias que tendrán lugar a diario con realizadores franceses que han trabajado en Bolivia, Ecuador y Perú.

Diversas exposiciones completarán el programa de este festival de cine.

AGENCIA ANDINA

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Festival de cine erotico en Bs As con la Cicciolina?

2007-11-14T10:40:00.000-08:00

El Festival de Cine Erótico comenzará el miércoles en Argentina, con shows en pasarela, strip tease, fetichismo, lucha en barro y otros espectáculos, a la espera de una invitada especial, la ex actriz porno y ex diputada italiana Ilona Staller, la popular 'Cicciolina'.

"La 'Cicciolina' prometió su presencia y la esperamos", dijo el martes una portavoz de los organizadores, que montarán los escenarios en un centro de exposiciones de Costa Salguero, una zona exclusiva de Buenos Aires a orillas del río de La Plata.

El Festival Internacional de Cine Erótico de Buenos Aires (FICEBA-2007) proyectará películas de la Sección Oficial del Jurado, consideradas lo mejor del XXX (Triple X, condicionadas) nacional e internacional, señaló la fuente.

"La temperatura subirá hasta los cielos", dijeron los organizadores en la presentación de los espectáculos, al prometer a los concurrentes emociones sexuales de alto voltaje.

Pero el FICEBA perdería intensidad si no se produce la anunciada visita al país de la 'Cicciolina' (46 años), quien confesó recientemente a una revista local que nunca tuvo la oportunidad de hacer el amor con un argentino.

En una de sus últimas apariciones con escándalo, la ex legisladora posaba con sus senos desnudos en Roma, frente a la Cámara de Diputados, pero fue detenida por la policía por "actos obscenos".

El FICEBA-2007 incluirá concursos, exposición de arte erótico y la instalación de un llamado 'Boulevard Erótico' o 'La calle del placer', donde se ofrecerán shows y lencería.

Obras de pintura, fotografía y escultura dedicadas al sexo podrán ser visitadas en la muestra, que incluirá una Zona Femenina, con clases de strip tease, talleres destinados a ayudar a las mujeres a reencontrarse con el romance, la aventura, la fantasía y la sensualidad, según la fuente.

Entre los participantes conocidos a nivel mundial estará Sonia Baby, ganadora de la 'Ninfa' a la mejor actriz porno española 2006, además de otras figuras del mundo del cine condicionado como Gigi Love, Zuleidy, y Milena Hot.
Via AFP

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Festival de Cine de Quito Cero Latitud

2007-11-09T21:43:00.000-08:00

Quito será escenario del 8 al 18 de noviembre de la 5 edición del Festival de Cine de Quito, Cero Latitud, el cual se propone como un espacio para la crítica y reflexión sobre la existencia y la cotidianidad, a través de un puñado de títulos y personalidades relevantes del cine independiente.

Esta quinta edición de Cero Latitud ofrecerá una programación de alrededor de 50 películas, que se complementará con talleres temáticos, foros para el público y la presencia de invitados especiales de distintos países del mundo.

Una de las naciones que mayor presencia tendrá en este año es Argentina, a través de la exhibición dentro de las proyecciones especiales de las cintas “Después del mar”, de Israel Adrián Caetano; “Nacido y Criado”, de Pablo Trapero; “Upa, una película argentina”, de Garateguy-Giralt-Toker, y “Plata Quemada”, de Marcelo Piñeyro (esta en el marco de la celebración de los 10 años de la despenalización de la homosexualidad en Ecuador), y el homenaje que se le rendirá a la productora Lita Stantic, figura clave para comprender el denominado nuevo cine argentino, que dictará una charla el 17 de noviembre y presentará "La niña santa", película de Lucrecia Martel que se proyecta por primera vez en 35 mm en el país.

Otra cinematografía con fuerte presencia es la brasileña, a través de la visita de Lúcia Murat ("Casi hermanos"), Tata Amaral ("Antonia") y el escritor y guionista Paulo Lins ("Ciudad de Dios", "Casi hermanos"), quien dará una charla y un taller sobre adaptación literaria. Además se ha programado un tributo a un director esencial del cine de Brasil: Nelson Pereira Dos Santos.

Un invitado de trascendencia es también el español Jaime Rosales, director de "Las horas del día" y "La Soledad". Esta última se podrá ver durante el certamen, en una proyección que contará con la presencia del realizador, quien conversará con el público asistente.

Al igual que en las ediciones anteriores, se otorgará un premio de 10 mil dólares a una Producción en Marcha (largometraje que se encuentre en proceso de postproducción), y un premio de 8 mil dólares al Mejor Proyecto de Cortometraje que se enfoque en historias sobre el Centro Histórico de Quito.

Trece películas competirán en la Selección Oficial de Films Latinoamericanos, espacio dedicado a películas recientes de nuevos directores, mientras en la de cortometrajes se verán 18 obras de América Latina. A ello se añaden secciones paralelas y un apartado temático dedicado al Cine y la Música.

En su carácter itinerante, el Festival continuará en Guayaquil (del 15 al 22 de noviembre) y en Manta (del 22 al 25 de noviembre), con la presentación de una selección de las películas participantes.

Via NOTICINE.com
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IV Festival de Cine Independiente de Mar del Plata Marfici

2007-11-05T06:37:00.000-08:00

El IV Festival de Cine Independiente de Mar del Plata (Marfici), cuyas actividades empezaron el viernes, continuó este sábado con la proyección del filme Klimt que el cineasta chileno Raúl Ruiz dedicó a la vida del célebre pintor austríaco Gustav Klimt.
El festival fue inaugurado oficialmente la noche del sábado en el Teatro Colón de Mar del Plata, con la Orquesta Sinfónica Municipal, que proyectó un resumen de los documentales que compiten en la sección oficial del festival. El Marfici se desarrollará hasta el 11 de noviembre, con la presencia de invitados locales e internacionales y la proyección de más de 160 filmes, entre cortos y largometrajes agrupados en una competencia de documentales, otra de cortos argentinos y varias secciones paralelas.
La clausura del festival tendrá lugar con entrada gratuita el sábado 10 en el Teatro Colón, donde se premiará a los ganadores de las respectivas competencias, tocará el grupo Gordoloco Trío y será proyectado el filme Winners and losers, de Lech Kowalski.
En la Competencia Internacional de Documentales participan las obras argentinas Puna, de Hernán Khourian, y “Bs As”, de Alberto Pagán, a las que se suman Resistencia, de la española Lucinda Torre, Cartas a una Dictadura, de la portuguesa Inés de Medeiros y The Highwater Trilogy, del estadounidense Bill Morrison.
También compiten Tres Camaradas, de Mascha Novikova (Holanda), Alguna Tristeza, de Juan Alejandro Ramírez (Perú), Hércules 56, de Silvio Da-Rin (Brasil), Hic Rosa, Partitura Botánica, de Anne-Marie Faux (Francia), Los Archivos Halfmoon, de Philip Scheffner (Alemania), y Ninguna Isla, de Alexander Binder (Austria).
En la Competencia Nacional de Cortometrajes concursan 30 filmes, entre los que figuran Amor Autoadhesivo, de Pablo Barbieri y Leticia Chistoph, “8cho”, de Paulo Pécora, Lapsus, de Juan Pablo Zaramella, Nadie, debut en la dirección de la actriz Belén Blanco, La Cita, de Hernán Guerschuny e Infancia, de Esteban Menis.
El jurado de la competencia de documentales estará integrado por el cineasta español Pablo Llorca, la directora argentina Mariana Arruti y el director israelí Micha Peled, quien en la edición de 2006 resultó ganador de la sección con China Blue.
Mientras que los jurados de la competencia de cortos serán el realizador y humorista Matías Tute Loiseau, la actriz Mara Santucho, y el cineasta rosarino Pablo Romano (ganador de la competencia en 2005 con Una Mancha de Agua).
El certamen marplatense contará con la presencia del documentalista inglés Lech Kowalski, que retrató en sus filmes a la cultura punk; el director español Pablo Llorca, de quien se verá su filme Uno de los os no Puede Estar Equivocado; y la directora norteamericana Shelly Silver.
Además de tenerlo como invitado, la filmografía de Kowalski será homenajeada con una retrospectiva en la que el Marfici seleccionó gran parte de sus producciones, entre las que se incluyen “Hey! Is Dee Dee home?”, sobre el grupo punk The Ramones.
Este año el festival ofrecerá una sección titulada Terror Fatto In Casa, que está dedicada al cine de terror argentino y en la que se verán filmes de realizadores del género como Gabriel Grieco, Adrián García Bogliano, Paula Pollacchi, Daniel de la Vega, Damián Leibovich y Juan Cruz Varela.

Via ElSigloWeb
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El Grano gana el Festival de Cine de Viña del Mar

2007-10-30T20:18:00.000-07:00

La brasileña "El Grano", del director Petrius Cariry, ganó el premio Gran Paoa como la mejor cinta de una nueva versión del Festival Internacional de Cine del balneario de Viña del Mar, en Chile.

La cita cuenta la historia de una abuela que narra a su nieto la odisea de unos reyes para encontrar un grano de mostaza para salvar a su hijo.

El festival premió además como mejores actores al español Juan Diego por su trabajo en 'Vete de mí', de España, y la actriz chilena Amparo Noguera, por su rol de una mujer moribunda en la cinta 'Radio Corazón'.

Entre los premiados destacó también la película chilena 'Desierto Sur', del director Shawn Garri y protagonizada por la actriz Carolina Varleta, que recibió cuatro premios: mejor dirección, favorita del público, premio del jurado joven y una mención como mejor actriz para Varleta.

La XIX edición del Festival de Viña del Mar, que se desarrolló entre el 21 y el 27 de octubre, recibió más de 500 películas.
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Cine indígena Colombiano en Festival Internacional en España

2007-10-27T16:37:00.000-07:00

La Organización Nacional Indígena de Colombia, ONIC se hace presente en la Muestra Especial de Raíz de la Imagen del Festival Internacional de Cine y Video de los Pueblos Indígenas en su VII versión que se realiza en Madrid y Barcelona, España, desde el pasado 17 hasta el 26 de octubre del presente año.
La ONIC informó que el evento contará con la participación de miembros pertenecientes a organizaciones indígenas que trabajan y lideran actividades de comunicación audiovisual en Paraguay, Chile, Bolivia, Ecuador, Perú, Brasil, Venezuela, Guatemala, Cuba México y Colombia, los cuales expondrán sus experiencias de trabajo a través de los medios de comunicación.
Colombia está representado por la comunicadora social Silsa Arias Martínez, indígena kankuama de la Organización Nacional Indígena de Colombia, quién hará la ponencia acerca de su experiencia en medios de comunicación comunitarios a través del Sistema Indígena de Comunicaciones SICO, que desde el año 2000 viene fortaleciendo la comunicación entre nuestros pueblos indígenas colombianos.
Etnias Colombia

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XIX Festival Internacional de cine de Viña del Mar

2007-10-13T17:46:00.000-07:00

Doce países competirán por el 'Paoa de Oro' como mejor largometraje de ficción en el XIX Festival Internacional de cine de Viña del Mar, que comenzará el próximo 21 de octubre, en ese balneario chileno, informaron hoy sus organizadores.

En esta edición, que además tendrá como invitado a Colombia -por lo que se realizará un homenaje a ese país-, se celebran los 40 años desde que fue creado el Festival por el cineasta Aldo Francia.

Producciones de Bolivia, Perú-Argentina, España-Argentina, España, Brasil, Francia-Chile, Guatemala, México, República Dominicana, Argentina, Cuba, Colombia y Chile estarán presentes en el evento, que se prolongará hasta el sábado 27.

La película que dará inicio al certamen local será 'El Brindis', cinta chilena que hará su estreno exclusivo en este festival.

La alcaldesa de Viña del Mar, Virginia Regginato, destacó que para esta versión postularon más de 500 películas, de las cuales 300 fueron seleccionadas para su exhibición.

Durante el certamen, habrán además una serie de actividades como la exhibición de cortometrajes nacionales e internacionales de ficción y de animación y, además, documentales.
Fuente: Terra Espectaculos

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dos peruanos restauradores en las XXVI Jornadas de Cine Mudo de Pordenone Italia

2007-10-12T12:18:00.000-07:00

Irela Núñez del Pozo y Mario Lucioni son los únicos latinoamericanos presentes en las XXVI Jornadas de Cine Mudo de Pordenone, máxima actividad europea dedicada a las primeras tres décadas del séptimo arte, que concluirá mañana.
Se trata de dos expertos en restauración de películas, un oficio en repunte en casi todo el mundo menos en América Latina y sobre todo en Perú, donde se ha perdido casi toda la producción local, sobre todo la muda.
"En Perú formamos una cooperativa con el objeto de restaurar el patrimonio fílmico de nuestro país, pero ante la completa falta de interés de las autoridades locales a todo nivel y principalmente en los años de Fujimori, nos decidimos a venir a Europa a tratar de completar nuestra formación".
Entre los proyectos que esperan concretar está la restauración de dos fragmentos de un documental del pionero irlandés Guillermo Garland sobre las bellezas de Perú en los años 20.
"Se trata de dos fragmentos de diez minutos cada uno, dedicados a Macchu Picchu y a lo que debería ser una excursión hasta la selva central andina -declaran a ANSA Núñez del Pozo y Lucioni- partes de un largometraje, "Bajo el cielo peruano", que se estrenó en 1931 aunque debe haberse filmado entre 1924 y 1927". De ambos, explican, conservamos el negativo casi intacto pero si no conseguimos los diez mil euros necesarios para su conservación y restauración, también estos importantes testimonios de nuestro pasado se perderán para siempre, como el noventa por ciento de la producción muda".

Fuente ANSA
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Indiana Jones encabeza lista de cintas más esperadas

2007-10-11T21:42:00.000-07:00

La última aventura de Indiana Jones es la cinta más esperada cuyo estreno ha sido fijado para el próximo año, según una encuesta entre asistentes al cine de Estados Unidos.

"Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull," la cuarta cinta de la franquicia de aventuras de Steven Spielberg, quedó a en el primer lugar de la encuesta dirigida por MovieTickets.com, seguida por la película de Batman "The Dark Night."

La encuesta requirió que más de 2.000 personas evaluaran su nivel de interés en una escala de uno a cinco considerando una lista de películas.

Basado en los resultados, los 20 filmes más esperados figuran en la siguiente lista:

1. Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull

2. The Dark Knight (Batman Begins 2)

3. National Treasure: Book of Secrets

4. American Gangster

5. The Chronicles of Narnia: Prince Caspian

6. Iron Man

7. I Am Legend

8. Get Smart

9. The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor

10. Charlie Wilson's War

11. Hancock

12. Beowulf

13. His Dark Materials: The Golden Compass

14. Mamma Mia!

15. The Incredible Hulk

16. Speed Racer

17. Step Brothers

18. Bee Movie

19. Mr. Magnorium's Wonder Emporium

20. Starship Dave

Fuente: Reuters
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Made in USA en el Tercer Festival Latinoamericano de Cine de Costa Rica

2007-10-10T12:58:00.000-07:00

El Tercer Festival Latinoamericano de Cine de Costa Rica, con el que se busca difundir el talento de la región, mostrará películas y documentales de 15 países del 12 al 26 de octubre.

La representante del Centro de Cine de Costa Rica, Laura Molina, explicó hoy en una conferencia de prensa que la idea es abrir un espacio alternativo para poder mostrar el cine latinoamericano, el cual -dijo- "normalmente no se exhibe en los cines comerciales".

En el festival, que se llevará a cabo en el Cine Variedades de San José, se exhibirán películas de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, Guatemala, México, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana y Venezuela.

Algunos largometrajes que se exhibiran son el chileno "Padre nuestro" que muestra el drama de la migración; "Punto y Raya" (Venezuela), "Madeinusa" (Perú), "Las cruces" (Guatemala), "Al otro lado" (México), "El año en que mis padres salieron de vacaciones (Brasil).

También se exhibirán documentales como "Detrás del muro" (Panamá) que narra las vivencias de las mujeres privadas de libertad, y "Los paraguayos" que busca rescatar la esencia del Paraguay rural.

El festival cuenta con el apoyo de las embajadas de los países participantes

Via Elcomercio.com
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Empieza la quinta muestra de cine latinoamericano

2007-10-03T22:02:00.000-07:00

La producción cinematográfica de diez países estará presente en la V muestra de cine latinoamericano que del jueves 4 al lunes 15 ocupará la cartelera del Cine municipal “6 de Agosto” en sus habituales funciones de matinée, tanda y noche. Una buena opción para apreciar lo mejor de la filmografía de la región.

La Cinemateca Boliviana, como principal gestora de la muestra, ha elaborado un cronograma de proyecciones que van en el siguiente orden: jueves 4, “Tinta roja” (Perú) a Hrs. 15:30; a las 19:00 “El mayor amor del mundo” (Brasil) y a las 21:30 “El Benny” (Cuba). El viernes 5 el turno será de “El mayor amor del mundo” a las 15:30: “Paella con ají” (Ecuador) a las 19:00 y 21:30 “Chile 672” (Argentina). El sábado 6 fue programado de la siguiente forma 10:30 “Piratas en el Callao” -Infantil (Perú); 15:30 “Chile 672” (Argentina); 19:00 “El mago” (México) y 21:30 “El mayor amor del mundo” (Brasil).

El domingo 7, el Festival prevé la proyección a las 10:30 “Imaginum” (México); 15:30 “La historia del baúl rosado” (Colombia); 21:30 “El mago” (México). El lunes 8 la cartelera es la siguiente: 15:30 “El mago” (México); 19:00 “25 watts” (Uruguay) y 21:30 “Password” (Costa Rica). El día 9 de octubre el público podrá apreciar a las 15:30, “25 watts” (Uruguay), a las 19:00 “Sayariy” (Bolivia) y 21:30 “Madeinusa” (Perú).

La fiesta del cine latino continuará el 10 de octubre con la proyección de “La edad de la Peseta” (Cuba) a las 15:30; a las 19:00 “Password” (Costa Rica) y 21:30 “El Caracazo” (Venezuela). El día 11 la programación es la siguiente: 15:30 “El Caracazo” (Venezuela); 19:00 “Colombianos un acto de fe” (Colombianos) y 21:30 “Paella con ají” (Ecuador). El viernes 12 el turno es de las siguientes películas: 15:30 “Paella con ají” (Ecuador); 19:00 “El Benny” (Cuba) y 21:30 “Colombianos un acto de fe” (Colombianos).

El fin de semana, sábado 14, fueron programadas las siguientes producciones: 10:30 “Vampiros en La Habana” (Cuba); 15:30 “Password” (Costa Rica); 19:00 “El Caracazo” (Venezuela) y 21:30 “25 watts” (Uruguay). La penúltima fecha, 14 de octubre, tiene cuatro funciones: 10:30 “Dragón: destino y fuego” – Infantil (Perú); 15:30 “Negocio redondo” (Chile); 19:00 "Una estrella y dos cafés” (Argentina) y 21:30 “Negocio redondo” (Chile). El cierre del Festival se hará a las 19:00 del 15 de octubre con “Fiesta Patria” (Chile)

LOS PRIMEROS FILMES

La producción peruana, Tinta Roja, inicia la ronda poniendo a consideración del público una trama que gira en torno a Alfonso, un joven provinciano de 23 años que sueña con ser escritor mientras trabaja como redactor en prácticas en la sección policial del diario "El Clamor". Por su carácter, se integra fácilmente en la redacción. Algunos de sus compañeros, como Escalona, el fotógrafo admiran y respetan a Faúndez, el jefe, un hombre cínico y desencantado de la vida, que ve en el joven su propio retrato de juventud.

Como resultado del mundo oscuro y sórdido en el que se desenvuelven, Alfonso termina asumiendo una actitud compresiva frente a los defectos de los otros y los suyos propios, convirtiéndose en un hombre desilusionado y radicalmente distinto.

Antonio es un famoso astrofísico brasileño que trabaja como profesor en una Universidad de los Estados Unidos. Poco antes de regresar a Brasil donde recibirá un homenaje del gobierno, se entera que tiene un fatal tumor cerebral. En Río de Janeiro él descubre su verdadera identidad biológica y una sorprende relación de amor con su ciudad natal, entonces emprende una jornada de relación personal con esta ciudad.

A los 55 años de edad, descubre la verdadera identidad de su país y la extraordinaria historia de amor que los unió, lo que transforma su vida y le hace establecer una nueva relación con las personas que encuentra y lo lleva a una inesperada aventura por la periferia de Rio de Janeiro. Esta película cuenta con la música de Chico Buarque de Holanda

La producción cubana “El Banny” muestra a un artista que a través de la música y del baile hace delirar a las multitudes. Un político adinerado lo contrata para que ofrezca un bailable de matiz electoral. “El desgaste de la traición le hace fracasar en su empeño de armar la añorada jazz band e incumple el contrato. Frustrado y bajo los excesos de alcohol y sexo, su vida es un caos. Con no poco esfuerzo vuelve armar su banda y triunfa. Una venganza de viejos tiempos lo envuelve en un conflicto policial en Venezuela del que sale absuelto.

Los desenfrenos de otros tiempos derivan en una severa crisis hepática que lo pone al borde de la muerte, prohibiéndole el médico definitivamente el alcohol. Contra todo pronóstico se recupera y reaparece en los principales cabaret y salones de Cuba. Una noche, en medio de un baile, confiado por su aparente buena salud, viola la prohibición y se le acaba la vida como lo había soñado: Cae sobre el escenario, delante de su público, que pasa del delirio a la consternación”.

Via Bolivia.com

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Entrevista al documentalista peruano Javier Corcuera

2007-10-03T07:18:00.000-07:00

Javier Corcuera es uno de los mayores valores en el documentalismo de hoy. Reside en Madrid, España, y se ha labrado un prestigio internacional inusitado, dedibio a su breve filmografía. Se dio a conocer en el planeta con la película La espalda del mundo (2000) y desde entonces ha recibido premios de organismos defensores de los derechos humanos.

Invisibles-La voz de las piedras es una producción del actor español Javier Bardem y la ONG Médicos sin Fronteras (MSF), que narra cinco historias sobre víctimas de varias crisis internacionales olvidadas, cada una de ellas dirigida por un cineasta distinto: Win Wenders, Fernando León de Aranoa, Isabel Coixet, Mariano Barroso y el propio Corcuera.

“En este caso, la de las comunidades en resistencia en Colombia, la visibilidad, hacerlas visibles, es muy importante, porque es la única garantía de que no les vuelva a pasar lo que les sucedió. En este caso, la película tiene una utilidad directa: que aparte de contar la historia y descubrirla, se trata de evitar lo pasado”, añadió.

Experiencias que marcan

–Como artista, ¿cómo le afecta conocer estas realidades?

–Un rodaje de este tipo siempre es una aprendizaje. Siempre, también, hay cosas que nunca se olvidan. He rodado una película, un largometraje en Bagdad, donde estuvimos dos meses... son experiencias que marcan, sí, pero también muy positivamente; es decir, también en esos lugares he encontrado lo mejor, cosas que me han aportado muchísimo. En el caso de esta comunidad en Colombia: la dignidad, la fuerza de esta gente. De las mujeres, que son, sobre todo, las que organizaron el retorno. Son personas que tienen un valor increíble.

“Por ejemplo, Luz Neida Perdomo, hija de Reynaldo Perdomo, defensor de derechos humanos en Ariari y líder de esa región asesinado el 12 de agosto de 2003 por paramilitares... también asesinaron a su compañero, a su hermano, a una amiga suya con la que trabajaba organizando a los desplazados, y la descuartizaron y se la llevaron en bolsas, y a pesar de eso ella siguió dando los pasos para el retorno.

“No sólo es volver, sino reconstruir una comunidad diferente, una nueva forma de vida, crear una escuela autónoma para seguir su propia historia. Se trata de hacer una propuesta de sociedad nueva.”

Como residente en España, sus obras son producciones españolas, desde la industria de este país. Nada de coproducciones, aún. No obstante, precisó, “casi nunca ruedo en España. La industria del cine en Perú, mi país, es muy pobre y es muy difícil de hacer una producción allá. Invisibles fue rodada en agosto de 2006”.

–¿Cuánta gente ha visto Invisibles?

–No sé. Se estrenó en el Festival de Berlín, luego estuvo en salas comerciales en España, se emitió en Televisión Española, la cual tiene una audiencia bastante fuerte. Ahora estamos intentando que se estrene en varios países de América Latina.

–¿Qué opina del problema para lograr hallar exhibidores?

–No es sencillo estrenar cine documental. Esta producción ha apostado totalmente por la exhibición; es una obsesión que la vean. En donde he ido a dar seminarios sorprende la cantidad de gente que está haciendo películas. Se han democratizado las posibilidades de hacer cine de lo real. La gente tiene una camarita y una computadora pequeña y puede hacer una película. La principal preocupación de la gente es cómo se llegó a eso, sobre el método de trabajo. Yo aprendo de ellos y les enseño lo que sé. Compartimos un poco.

Para el maestro, “el único compromiso de una persona que se dedica a hacer documentales es contar una buena historia, y contarla bien, pero eso no es sólo un deber del documentalista, sino del cineasta. No pienso que el cine documental tenga que ser un cine militante; creo que el documental, como la ficción, tiene que hablar de todo y acercarse con una mirada reflexiva a un misterio más intimista, a historias sociales. Hay documentales maravillosos que no hablan necesariamente de conflictos. Lo importante ahora del cine documental es que se ha convertido en un espacio de reflexión al margen de la industria y eso tiene un lado bueno: que lo hace más libre”, concluyó Corcuera.

Via: Jornada

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Documental Soy Andina se estreno en el Festival Beat de New York

2007-09-28T14:35:00.001-07:00

Los bailes folclóricos aparecen como el denominador común en las vidas de una inmigrante peruana y una neoyorquina de origen peruano cuyas andanzas por Perú y Estados Unidos son seguidas a lo largo de seis años en el documental "Soy Andina'', del director estadounidense Mitch Teplitsky.

"Parecería que esta es la nueva tendencia en la vida de los emigrantes cuyos hijos están regresando a los países que sus padres dejaron por propia voluntad", señala Teplitsky, quien conoció a su esposa en uno de sus viajes a Llamellín, un pueblo de la provincia de Ancash en el norte peruano, durante la filmación de la fiesta patronal.

"Soy Andina", el primer documental que dirige Teplitsky, que tuvo su estreno en Nueva York en el reciente el Festival LatinBeat, también se exhibirá el domingo 30 de septiembre en el Chile Pepper Festival. Como parte de la promoción del filme, sus protagonistas Nélida Silva y Cynthia Paniagua bailaban en una presentación del Ballet Folklórico Peru en el Centro de Graduados CUNY en Nueva York.

La historia de Silva, una bailarina de danzas folklóricas peruanas, podría haber sido la de cualquier otro emigrante que regresa a su país a continuar con la tradición de sus antepasados, pero adquiere una nueva dimensión con la presencia de Cynthia Paniagua, una neoyorquina de madre peruana y padre puertorriqueño, que viaja al Perú con una beca Fullbright para estudiar el folklore de ese país.

Su vida se transforma y actualmente vive al igual que Nélida, en ambos países.

Cynthia, nacida en el Bronx, quien se declara amante del hip-hop, estudió danza moderna desde pequeña y en su adolescencia comenzó a interesarse por los bailes folklóricos peruanos a través de las fiestas familiares y durante una visita al Perú.

Finalmente viaja a Lima con una beca Fullbright para investigar el baile peruano. Sin embargo, la luna de miel dura poco pues los limeños le echan en cara constantemente su condición de ``gringa neoyorquina'' durante el curso de baile en una universidad local.

Cynthia decide descubrir por sí misma la riqueza del variado folklore peruano en Puno, situado en la zona del Lago Titicaca en la frontera con Bolivia, donde pasa unos días durante la Fiesta de la Virgen de la Candelaria. Prosigue viaje por el pueblo del Carmen, en la costa sur cuna del folklore afro-peruano y concluye en Piura, en el norte, bailando marinera y tondero.

Ambas mujeres, aludiendo a sus constantes viajes al Perú, dijeron que se sienten muy cómodas viviendo con ``un pie en cada país''.

"No concibo mi vida actual sin viajar al Perú'', comenta Cynthia. ``Ambos países constituyen parte de mi vida actual'', añade la bailarina, quien da lecciones de marinera y tondero en Nueva York, y de hip-hop en el Perú.

Nélida, maestra de bailes peruanos en Paterson, Nueva Jersey, destaca que se siente más cómoda como inmigrante en Nueva York que como inmigrante provinciana en Lima, la capital peruana. Pero agrega, que su corazón está en Llamellín.

"Siempre me sentí incómoda en Lima. Allí no tratan bien a los que venimos de la Sierra. El dejo al hablar y todo lo que uno trae de los Andes no es bienvenido en la capital. Y la verdad que me siento más cómoda en Nueva York, al igual que Llamellín'', confiesa Nélida con cierta tristeza.

"Soy Andina'' será presentado en octubre en el Festival de Cine Latino de Los Angeles y en el Festival de Cine Latino de Boston.
Via ElComercio.com

Damnificados de Ica disfrutarán de películas gratis

2007-09-28T13:06:00.000-07:00

Los integrantes de Nómadas, cineastas y comunicadores de España y Perú llevarán una pantalla gigante, proyector, generador y equipo de sonido para armar el espectáculo en distintas ciudades del departamento de Ica, afectado por el terremoto.

El objetivo es "ofrecer a la población damnificada un espacio de entretenimiento y cultura", afirmaron los organizadores, que acaban de concluir con una primera gira con más de 9.000 espectadores en 28 ciudades de los andinos departamentos de Junín y Cerro de Pasco.

Entre las películas que serán exhibidas están "Piratas en el Callao" de Eduardo Schuldt, "Coraje" de Alberto Durand, "La Boca del Lobo" de Francisco Lombardi, "Días de Santiago" de Josué Méndez", "Paloma de Papel" de Fabricio Aguilar y "Madeinusa" de Claudia Llosa".

Además, los documentales "El Milagro de Candeal" de Fernando Trueba, "La Espalda del Mundo" de Javier Corcuera y "Kentishani y Chaavaja" de Aldo Salvini, entre otros.

Las instituciones que auspician esta iniciativa son la generadora de electricidad Edegel, de capital español, la minera Milpo, el grupo Chaski, el Centro Cultural de España, la embajada de Francia en Lima y la Cancillería de Perú.

En las provincias de Chincha y Pisco, que fueron las más afectadas por el sismo y cuentan con 74 albergues que acogen 34.000 personas, se presentarán un mayor número de funciones para niños y adultos.

Igualmente, Nómadas llegará a otras regiones más alejadas y que sufrieron daños por este desastre, como el pueblo de Chavín o el distrito de Castrovirreyna en el departamento de Huancavelica.

Via RPP

Últimas noticias de Terminator 4

2007-09-27T16:55:00.000-07:00

IGN habló con James Middleton, productor de la serie "Terminator: The Sarah Connor Chronicle". Con respecto a lo que ya se comentó en Mayo, poco más ha desvelado el productor sobre Terminator 4, cuyos derechos han pasado The Halcyon Company.
A continuación un listado de lo que ha dicho:

· El guión estará escrito por los dos guionistas de Terminator 3, es decir, por John Brancato y Michael Ferris.

· Quieren empezar la pre-produccion de la película en Octubre con intenciones de estrenarla en el 2009.

· Todavía no hay director relacionado con el proyecto.

· No se llamará Terminator 4, sino que será como su predecesora, tendrá un subtitulo. ("Terminador 3:La rebelión de las máquinas")???

· Todavía no está claro si los actores Nick Stahl (John Connor) y Claire Danes (Kate Brewster) volverán.

· El personaje de John Connor no será el foco de la película, es decir, no se centrará en él. Parece que habrá otro héroe del que Connor será mentor o algo por el estilo.

· Tienen planeado hacer otra trilogía, aunque depende de la acogida que tenga esta entrega.

Poco más que decir. Si ya algunos consideraban que hacer Terminador 3 fue algo totalmente innecesario, y que incluso se cargó la saga, hacer una Terminador 4, puede ser la peor idea que se les ha podido ocurrir, y más aún si hacen una quinta y sexta entrega. De todas formas, tendremos que esperar a ver un poco más sobre el proyecto para criticar.
Via: Fantasymundo

Mas información en:
Wikipedia
Blogcine.com

III Muestra Internacional de Teatro de Lima

2007-09-26T22:32:00.000-07:00

En un ejemplo de gestión cultural los directores de los principales centros culturales se reunieron este mediodía para anunciar en conferencia de prensa la realización de la III Muestra Internacional de Teatro que este año en su tercera edición alcanza nivel metropolitano, teniendo como escenario nueve distritos de Lima ofreciendo las más variadas formas de expresión de las artes escénicas para todos los públicos.

Edgar Saba, Director del Centro Cultural PUCP; Ricardo Ramón, Director del Centro Cultural de España; María Elena Herrera, Directora del Centro Cultural Peruano Británico; Fernando Torres, Director Cultural del ICPNA, Miguel Molinari, Director Cultural de la Municipalidad de Miraflores y Pilar Ramos, Directora de Diva Producciones, sostuvieron que "esta vez la Muestra Internacional de Teatro creada por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano dará el gran salto al convertirse en la gran fiesta del teatro de la ciudad de Lima gracias a la asociación de los teatros, centros e instituciones culturales más importantes del Perú".

La MIT de periodicidad bianual que nació en 2003 y tuvo como único escenario el Auditorio ICPNA Miraflores en la ciudad de Lima alcanza su tercera edición anunciando una vasta programación a nivel metropolitano. La imagen de un grabado del reconocido maestro Venancio Shinki ilustra todo el material gráfico de esta celebración teatral.

El Comité organizado de la III MIT está conformado por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano, la Municipalidad de Miraflores a través de su Dirección de Cultura, el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica, la Asociación Cultural Peruano Británica, el Centro Cultural de España, Diva Producciones y la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe.

La III Muestra Internacional de Teatro se desarrollará del 4 al 20 de octubre en nuestra capital teniendo como instituciones asociadas: la Casa Teatro Yuyachkani, la Alianza Francesa, el Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, el Centro Cultural CAFAE-SE, Teatro La Plaza ISIL, la Municipalidad de Villa El Salvador, Teatro Marsano, Maguey Centro Cultural, Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, Centro Español del Perú y el Colegio Talentos de Comas.

Esta nueva aventura cultural consolida la integración entre los diferentes gestores culturales del país buscando la apertura y la confrontación con las diversas expresiones escénicas del mundo y las concepciones contemporáneas del quehacer teatral. De allí que el cronograma de actividades de la próxima tercera edición contempla además de las puestas en escena, exposiciones de teatro, conferencias, talleres así como espacios de reflexión e intercambio artístico.

Se trata de una celebración de todo el teatro para todos los gustos. Más de 50 espectáculos en una veintena de escenarios de nueve distritos de Lima presentando lo mejor del teatro nacional e internacional en escenarios y espacios abiertos. Teatro para niños, teatro de títeres, lecturas dramáticas y un segmento denominado teatro en la pantalla presentado por la Embajada de Francia con algunas de las puestas en escena más emblemáticas del teatro universal. Todas estas actividades quedarán documentadas en un catálogo editado gracias al auspicio de la Embajada de Francia.

Reproducido de RPP Noticias

Made in USA en el Festival de Cine Latinoamericano de Providence

2007-09-22T13:25:00.000-07:00

PROVIDENCE.- El Festival Cinematográfico Latinoamericano de Providence (PLAFF, por sus siglas en inglés), celebra el Decimoquinto Aniversario de su fundación, y este año presenta cerca de 30 películas de 10 países diferentes, de las cuales nueve se estrenarán en América. Las obras de cine se exhibirán a partir del sábado 22 al 29 de septiembre, según anunció en rueda de prensa su Director Artístico, José Torrealba.

De las producciones cinematográficas que serán proyectadas nueve son largometrajes de ficción que competirán por el Premio Fernando Birri, 10 otros largometrajes en el programa especial, 10 documentales y varios cortometrajes. Las presentaciones son películas de la República Dominicana, Puerto Rico, Guatemala, El Salvador, Perú, Argentina, Cuba, España, Brasil y México.

Las películas serán exhibidas en el auditorio del Rhode Island School of Desing (RISD, por sus siglas en inglés) en el 7 Canal Street, el Cinema Cable Car y Café de la South Main Street, el Teatro Columbus del 70 de la Broadway y List Art Center en el 64 College Street. Todas estas salas están ubicadas en la ciudad de Providence.

Entre las obras del séptimo arte a presentarse está la película El Violín, ¿Puedo Hablar?, Sanky Panky, Los Pajarracos, Zulo, Cara de Queso, Pequeña Habana, Más que a Nada el Mundo, Mañana, Estrellas de la Línea, María, La Otra Copa, Hijos de la Guerra, Madeinusa, Washington Height, Model Town, Antes y Después de Besar a María, Viva Cuba y El rincón de Venezuela.

Los precios de las boletas de entradas a las a salas son desde 5 y 8 dólares un ticket, así como también habrá disponible paquetes por 60 y 80 dólares. Los Estudiantes de RISD Y la Universidad de Brown podrán entrar gratis a todas las exhibiciones.

El festival abrirá con una exposición fotográfica de dos fotógrafos canadienses Babak Salari y Aislinn Legget, en la cual mostrarán imágenes de Cuba nunca antes presentada en los Estados Unidos, fruto de su viaje a la isla en el 2.005.

Además el programa contempla un homenaje al actor Manny Pérez de origen dominicano, quien vivió unos de los primeros años de su vida en Providence. Manny actúa en una de las películas a presentarse dentro del festival, Washington Height.

Via Providence en Español

Augusto Tamayo llevará al cine a Santa Rosa de Lima

2007-09-20T18:52:00.000-07:00

Luego del éxito que está teniendo con el film “Una sombra al frente”, el cineasta Augusto Tamayo afirmó que viene elaborando un proyecto sobre la vida de Santa Rosa de Lima para llevarlo a la pantalla grande. “Esta nueva aventura fílmica es sobre la vida de esta santa peruana, que es la encarnación del feminismo de su época. Es una mujer que busca su propia trascendencia en el mundo Católico”; comentó Augusto.

Agregó, que la Patrona de América es una mujer sorprendente porque tiene diversas dimensiones, entre ellas, religiosas, personales, intelectuales y hasta en un momento patriota; convirtiéndose en un arma de su propia creación y realización.

Fuente: Agencia Orbita

IV Festival Internacional de cortometrajes CUSCO 2007

2007-09-18T11:33:00.000-07:00

La Asociación Cultural Delluc convoca del 15 al 17 de noviembre del 2007 al IV Festival Internacional de Cortometrajes Cusco 2007 (FENACO Cusco 2007). En el marco de este evento se presentarán las siguientes muestras en concurso:

Cortometrajes nacionales: Ficción, Documental y Animación.

Muestra internacional de cortometrajes (competitiva): Ficción,

Documental y Animación.

Categoría estudiantil a nivel nacional e internacional: Ficción,

Documental y Animación.

Podrán participar cortometrajes realizados por profesionales, estudiantes, escuelas, instituciones, televisoras y productoras de cine y video nacionales y extranjeros.

Todas las obras deben ser habladas en español, o llevar subtítulos en este idioma.

La duración de los cortos no debe exceder los 30 minutos. La inscripción es gratis.

Los trabajos deben ser posteriores al 1 de enero del 2002. Los trabajos se reciben hasta el 30 de septiembre del 2006.

Los trabajos deberán ser enviados bajo el rotulo de:
Inés Agresott G, Jirón Pumacahua 2190 Apto 403, Lince, Lima 14, Perú. Teléfono: (511)4725786

Tonanieva Puertas C, Jirón Pumacahua 2190 Apto 403, Lince, Lima 14, Perú Teléfono: (511)4725786

Más información: fenaco@festivalcinecusco.com fenacocusco@yahoo.es www.festivalcinecusco.com

Vanessa Saba habla sobre sus escenas de desnudos en Una sombra al frente y Un dia sin sexo

2007-09-16T13:15:00.000-07:00

Vanessa Saba la co-protagonista de "Una sombra al frente" dirijida por Augusto Tamayo declaró a la revista Caretas sobre su actitud ante la escena de desnudo que se dieron en la mencionada pelicula y en "Un día sin sexo".

Hay una escena de desnudo que vendría a ser la primera en tu carrera. ¿Cómo la manejaste?
–Sí, lo que pasa es que ‘Un día sin sexo’ la filmé después, pero se estrenó primero y ahí también hay un desnudo. Cuando Augusto me comentó que había una escena de cama con Diego, no tuve problemas. Normalmente soy pudorosa y no es que sea comodísimo hacerlo, pero te concentras en la historia, en que es relevante para contar algo, y cuando lo haces es como si le estuviera pasando a otra persona. Como si te desdoblaras por un momento.

Augusto Tamayo Nadie puede vivir del cine en el Perú

2007-09-14T22:10:00.000-07:00

Transcripción de una entrevista hecha a Augusto Tamayo por el diario La Republica, donde comenta que "nadie puede vivir del cine en el Perú".

Por Juan Álvarez Morales.
Foto: Jean Marco Córdova.
–Señor Tamayo: En el Perú, siempre se dice que es difícil hacer cine. Algo debe haber cambiado.

–Ha cambiado, pero sigue siendo difícil. No olvides el aforismo ‘todo cambia para seguir igual’. Lo demuestra el hecho de que, este año, solo se estrenarían tres películas.

–Algo inusual cuando se veía una tendencia hacia el incremento en la producción de filmes...

–Sí, hace dos años tuvimos siete. A pesar de la relativa mejora en las condiciones de hacer cine, de un mayor apoyo de la empresa privada y de la tecnología que abarata costos, filmar sigue siendo caro.

–Entonces, ¿por qué insistir?

–Por pura vocación. A estas alturas, no tengo menor duda de eso.

–¿Y de qué vive un cineasta?

–No de hacer cine, sino de hacer muchas otras cosas.

–Usted, por ejemplo...

–Yo vivo de dar clases en dos universidades, de filmar documentales de todo tipo para los cuales encuentro financiamiento o me contratan. También estoy en publicidad y antes en televisión.

–¿Alguien puede vivir del cine en el Perú?

–Nadie. Eso es una desventaja, pero tiene un lado positivo: uno puede hacer lo que quiera sin que le interese la opinión de alguien más. Disfruto hacer cine porque, aun solo cumpliendo con ciertos requisitos de financistas, uno tiene el derecho de hacer lo que desea.

–Por eso usted se da el lujo de hacer cine de época...

–Es el cine que me provoca hacer. Yo no hago cine para ver qué opinión tienen de mi película el día del estreno. Eso sería absurdo.

–¿Y cómo convence a los actores para que lo acompañen?

–No ofrezco mucho dinero y a algunos un sueldo que demoro en pagar. Espero sean comprensivos.

–¿Cómo fomentar la vocación si la situación del cine es difícil?

–Con conciencia y sentido de responsabilidad, presento a los jóvenes el panorama tal cual. No les digo que será fácil. Sí insisto en que lo hagan con buen espíritu. No fomento eso que parece haber en estos días: cierto aire conflictivo.

–¿No siempre fue así?

–No. Antes el cine peruano era, a pesar de ciertas rivalidades, un gremio unido. Ahora es un territorio lleno de agresiones.

–¿Cuánto se debe eso a que, por la modernidad, hoy es más fácil que alguien acceda a una cámara y se declare cineasta?

–Es verdad. No digo que no se dé ese proceso natural, pero sí es lamentable que sea tan áspero hoy.

–Esa aspereza se da también en la crítica. De pronto surgió una nueva generación de críticos, a veces un tanto soberbios.

–Lo dice usted, no yo. Pero eso me parece algo circunscrito al ámbito cinematográfico. Si usted examina la crítica de literatura, de pintura o de música, esta es ponderada, sensata, sin apasionamiento.

–No tiene la didáctica de la crítica de cine que se ejercía antes...

–Claro, esa que incentivaba y no solo adjetivaba. Hoy parece haber un desfogue visceral, sin afán orientador. Lamentablemente ya nadie se acuerda de, por ejemplo, Juan Bullita, un extraordinario crítico que me enseñó a ver cine de modo amable. ¿Por qué ser tan destructivo ante un objeto hecho por alguien con mucho esfuerzo?

–Y nadie pide ser complaciente con el cine peruano...

–Claro. Porque uno puede comentar las deficiencias, pero sin tanta carga de arrogancia. Parecen ser críticos adolescentes, que no tienen serenidad ni ponderación pero les sobra intención de exacerbar los ánimos innecesariamente.

–A propósito, ¿cómo cree que será recibida por la crítica su película ‘Una sombra al frente’?

–Frente al panorama descrito, ya no tengo la certeza de nada.

Chicha tu madre compite en la categoria Opera Prima en el Festival de Cine de Bogota

2007-09-12T15:59:00.000-07:00

Se acerca el XXIV Festival Internacional de Cine de Bogotá, con Egipto como país invitado, este fin de semana, la Junta Directiva del certamen dio a conocer los trabajos audiovisuales en las categorías de Óperas Primas, Mejor Película Colombiana, Documental, Documental de Arte 'Enrique Grau' y el Premio Alexis.
Son en total 71 nominaciones las que hacen parte de esta Selección Oficial, como la llaman los organizadores.
Entre las participantes hay cintas de Alemania, Argentina, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, India, Inglaterra, Irán, México, Perú, Portugal, Rusia, Singapur, Suiza, Uruguay y Venezuela. Además de coproducciones de varios países y, por supuesto, de Colombia.
Por su parte, en la lista de seleccionadas para competir por la mejor ópera prima, donde clasificaron 17 trabajos, están las conocidas Malos hábitos, de Simón Bross (México); Uranya, de Costas Kapakas (Grecia); Chicha tu madre, de Gian Franco Quattrini (coproducción de Perú y Argentina) y Prohibido prohibir, de Jorge Durán (Brasil).
A estas se suman las colombianas ya mencionadas Satanás, de Andrés Baiz; Apocalipsur, de Javier Mejía, y El Sueño del Paraíso, de Carlos Palau.

XXIV FESTIVAL DE CINE DE BOGOTA
El Festival de Cine de Bogotá, organizado por la Corporación Internacional de Cine,
y es reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine, FIAPF, entidad que regula los Festivales, como un Festival Mundial especializado en películas de largometraje de Nuevos Directores.
El Festival invitará fuera de Concurso a las películas de directores que hayan realizado más de tres producciones. Se exhibirán muestras de cine contemporáneo que reflejen la cinematografía de un país. Retrospectivas de directores reconocidos mundialmente, Muestras Especializadas y Cine Clásico.

XIII FESTIVAL DE VIDEO
El Festival de Cine de Bogotá ha tenido como principal objetivo incentivar los logros del cine colombiano, actitud que lo ha caracterizado desde sus inicios. Sin embargo, los altos costos de realización de una película, unidos a la necesidad imperiosa de expresarse a través de la imagen, han hecho que los jóvenes hayan encontrado en el video un camino para la experimentación que los conducirá más adelante a la realización de largometrajes, series de televisión e inclusive telenovelas.

VI PREMIO AL DOCUMENTAL
Festival de Cine de Bogotá ofrece una sección competitiva encaminada a premiar los logros del Documental Colombiano e Internacional con una competencia de índole internacional donde puede participar cualquier país que tenga un novedoso, fresco, independiente documental.

V MUESTRA DE CINE DIGITAL
Dado el desarrollo tecnológico y el nuevo camino hacia un cine que, cada día más, utiliza los medios electrónicos y digitales, el Festival de Cine de Bogotá abre por cuarta vez una sección destinada a difundir y promocionar estas producciones tanto a nivel nacional como internacional.

IV MEJOR DOCUMENTAL DE ARTE "ENRIQUE GRAU"
El Festival de Cine de Bogotá, desde el año 2004 ha abierto una convocatoria para Documentales sobre Arte y la ha denominado "Enrique Grau" en homenaje al gran pintor colombiano desaparecido en abril de ese año. Se inició así otra sección de competencia internacional de suma importancia para todos aquellos que observan el arte y tienen puntos de vista sobre el mismo de una manera creativa, novedosa y contemporánea
III MUESTRA DE ANIMACION
El Festival de Cine de Bogota desde sus inicios se ha
caracterizado por su objetivo principal de incentivar las producciones colombianas, sin embargo la imperiosa necesidad de comunicarse a través de la imagen ha hecho que los realizadores mas jóvenes busquen formas alternas de hacerlo. Es por esto que este año el Festival mantiene un espacio destinado a apoyar a aquellos realizadores que en la animación han encontrado una forma alternativa de comunicarse.

I MUESTRA DE CORTOMETRAJE
El Festival de Cine de Bogota desde sus inicios se ha
caracterizado por su objetivo principal de incentivar las producciones colombianas, sin embargo la imperiosa necesidad de comunicarse a través de la imagen ha hecho que los realizadores mas jóvenes busquen formas alternas de hacerlo. Es por esto que este año el Festival mantiene un espacio destinado a apoyar a aquellos realizadores que en la animación han encontrado una forma alternativa de comunicarse.

Cita: Bogota-dc

Una sombra al frente se estrenará este jueves en Lima

2007-09-11T21:54:00.000-07:00

Luego de tres años de arduo trabajo la película nacional “Una sombra al frente” del director, guionista y productor Augusto Tamayo se estrenará este jueves 13 en todas las salas de cine en Lima y después en el interior del país. Asimismo, representará al Perú como pre candidata a la Mejor Película Extranjera en los próximos premios Oscar 2008.
El film cuenta con la participación de importantes actores como Diego Bertie (Enrique Aet), Vanesa Saba (Doris Beltrán), Gonzalo Molina (Oswaldo Aet), Paul Vega (Rodolfo Rodríguez), Milena Alva (Guillermina Aet), Carlos Carlín (José Reyes), Gianfranco Brero (Joaquín Cañedo), Alberto Isola (don Felipe Beltrán), además de Enrique Victoria, Jorge Chiarella, Cécica Bernasconi, Nidia Bermejo, Carlos Gassols, Carlos Tuccio, Oscar Carrillo, Rossana Fernández Maldonado, Pierina Pirota, Wendy Vásquez y Daniela Zinder.

Para la recreando de espacios, vestuario y arquitectura tanto en la agreste selva amazónica peruana como en los elegantes salones de principios del Siglo XX en Lima, sea empleado medio millón de dólares financiado por instituciones privadas y estatales .

Cabe resaltar, que “Una sombra al frente” tiene varias escenas con animación 3D hecha por primera vez en el Perú. La cinta acaba de participar en un festival cinematográfico en Italia, que es el comienzo de varias presentaciones en diferentes concursos a nivel mundial.
Cita Agencia Orbita

Sobre la Mostra de Venecia

2007-09-09T20:38:00.000-07:00

Ha empezado el Festival de Venecia. 64 años ya. Nació por orden de Mussolini, para potenciar el paupérrimo Lido de 1934. Es curioso, pero un elevado porcentaje de festivales de cine nació para potenciar una zona turística.

Cannes, para potenciar esa zona de la Costa Azul, supeditada entonces a Antibes y Niza. Sitges, para alargar el beneficio hotelero al finalizar la temporada estival. Berlín, para que fuera un foro y trajera turistas, a esa isla-ciudad, en medio de la RDA.

Este año, aquí se darán dos Leones de Oro. Uno a Benardo Bertolucci por la peregrina razón de que cumple 75 años. ¡Tiene narices la cosa! El otro a Tim Burton por su carrera.

En el "concurso" de este año, Kenneth Branagh, Brian de Palma, Peter Greenaway, Paul Haggis, Tod Haynes, Ang Lee, Ken Loach, Miike Takashi, Nikita Mikhalkov, Eric Rohmer y varios desconocidos. Se ve que Marco Müller, el director se ha ido a nombres consagrados, aunque algunos "difuntos" o "sin interés".

Por Carlos Puma en Hoycinema puede leer toda la cronica de Carlos sobre la Mostra de Venecia día por día Aqui

Festival de cine en la Universidad César Vallejo de Lima del Lunes 10 al sabado 22

2007-09-09T20:25:00.000-07:00

Del lunes 10 al sábado 22 de setiembre, la Universidad César Vallejo, ubicada en el distrito de los Olivos, realizará un Festival de Cine denominado Primera Piel. Infancia y adolescencia en el cine contemporáneo. El ingreso es libre para estudiantes y público en general.

La muestra de cine "Primera Piel. Infancia y adolescencia en el cine contemporáneo" ha sido programada por Enrique Vivar, responsable del proyecto Ver o no Ver, creado para mejorar el nivel y la calidad en materia de estrenos cinematográficos del circuito no comercial, informó Jorge Ayala, Psicólogo de la UCV Lima y encargado de la puesta en escena.

"No es cine de género, sino de autor y de calidad que la Universidad César Vallejo de Lima brinda a los alumnos y público de Lima Norte, con el fin de fomentar la discusión y el crecimiento intelectual y emocional al comparar situaciones vivénciales propias con las expuestas en los films de la muestra" refiere Ayala.

El tema central de Primera Piel es la infancia y adolescencia y la selección de films actuales expondrán aspectos fundamentales de ambas etapas de la vida y el desarrollo psicológico.

El primer bloque explorará el mundo de la niñez, su candor y particularidad. El segundo, la adolescencia presentará un mundo mucho más complejo, el adolescente se enfrenta a situaciones inesperadas y que lo desubican de su contexto de primera juventud. Es ahí donde el mejor cine de autor contemporáneo logra mezclar la dura realidad con la aun frágil composición física y psicológica del joven, exponiendo el problema en su real dimensión.

Hay que tener en cuenta que las películas seleccionadas son consideradas por la crítica internacional como grandes films, obras de grandes autores que casi pocos logran igualar y cuentan con innumerables premios ganados en festivales internacionales.

Las puestas en escena se realizarán todas las noches a partir de la 7 p.m. en el auditorio central de la UCV Lima, ubicado en ALFREDO MENDIOLA 6232 LOS OLIVOS PANAMERICANA NORTE.

Via Agencia Orbita

Festival de Cine LatinBeat

2007-09-09T11:44:00.000-07:00

El Festival de Cine LatinBeat está organizado por la Sociedad Cinematográfica del Centro Lincoln de la Gran Manzana y presentará, entre el 7 y el 18 de septiembre, 23 películas de doce países latinoamericanos.

Entre ellas hay una fuerte presencia de países que muy a menudo no aparecen en los festivales cinematográficos como son Paraguay, Bolivia, Uruguay y Ecuador, además de que, por primera vez en este evento, se exhibirán películas centroamericanas.

Las cintas que se han elegido para esta edición de LatinBeat, que comenzó su andadura en 1997, 'reflejan una rica variedad de estilos y géneros cinematográficos, desde el suspense perfectamente calibrado a la comedia negra, pasando por las películas de viajes', dijeron los organizadores.

Asimismo señalaron que en esta ocasión se exhibirán 'nuevos trabajos experimentales con perspectiva, algunas veces desafiando las normas de la estructura de la narrativa convencional'.

El festival comienza con la proyección de 'La Misma Luna', de la mexicana Patricia Riggen, y cuyo argumento refleja bien una situación conocida entre los inmigrantes mexicanos en este país: la lucha de un niño que vive al otro lado del Río Grande y que busca reunirse con su madre que trabaja como empleada doméstica en Estados Unidos.

Kate del Castillo, popular actriz mexicana de cine y televisión, y el joven Adrián Alonso, que ya participó en 'La leyenda del zorro', son los protagonistas de esta película, que ya se estrenó en el último festival de cine de Sundance.

Riggen presenta así su primer largometraje, que tiene forma de 'road movie' (película de viaje) y que llegará a las pantallas comerciales de México el próximo 28 de septiembre.

Además de Castillo (Rosario) y Alonso (Carlitos), la cineasta mexicana ha incluido en su primera película a otros populares de la escena latinoamericana como el humorista mexicano Eugenio Derbez, y América Ferrera, la protagonista de la teleserie 'Betty La Fea', a los que se suma el grupo musical Los Tigres del Norte.

'El cine latinoamericano ha recorrido un largo trayecto desde que LatinBeat comenzó en 1997, e incluso cuando muchos de esos directores noveles han avanzado hacia trabajos más complejos, el germen del alboroto y del sentido de la urgencia que les caracterizaba, sigue ahí', indicaron los organizadores de este ciclo.

En los próximos once días, los amantes del arte cinematográfico verán esa mezcla de trabajos, los de realizadores conocidos como los uruguayos Juan Pablo Rebella y Pablo Stroll o el argentino Santiago Loza, a los más noveles como García-Bernal, Sandra Kogut, Nicolás Prividera y Tania Cypriano.

De Rebella y Stroll se proyectará en LatinBeat 'Whisky' (2004), en homenaje al primero, cuyo suicidio en 2006, a sus 32 años, conmovió a los amantes del cine latinoamericano.

Para una de las comisarias del festival, Marcela Goglio, la presencia de estos jóvenes realizadores 'es evidencia de la constante renovación y vitalidad cinematográfica de América Latina'.

El protagonista de Amores Perros, de Alejandro González Iñárritu, o de La Mala Educación, de Pedro Almodóvar, presenta 'Déficit', que relata la historia de un día en la vida del hijo de un funcionario político corrupto de la clase alta mexicana, un comentario actualizado de las divisiones de clase en ese país.

De Centroamérica llegan a LatinBeat, que por primera vez ofrece películas de la región, cortometrajes como 'Temporal' (Costa Rica), de Paz Fábrega, y 'La Pájara Pinta' (El Salvador), de Paula Heredia, e invita a siete mujeres realizadoras.

Otras cintas destacadas de la programación del Centro Lincoln son 'Bluff', del colombiano Felipe Martínez, 'Fotografías', del argentino Andrés Di Tella, 'Qué tan lejos', de Tania Hermida (Ecuador), 'M', de Nicolás Prividera (Argentina) y 'Madrigal', de Fernando Pérez (Cuba/España).

De los países menos frecuentes en los festivales internacionales de cine están películas como 'Lo más bonito y mis mejores años', de Martín Boulocq (Bolivia), 'Soy Andina', de Mitch Teplitsky (Perú) y 'Hamaca Paraguaya', de Paz Encina, una coproducción euroamericana con Argentina, Paraguay, Austria, Francia, Alemania y Holanda.

Kirill Mikhanovsky con la producción ruso-brasileña 'Sueños de Peces', 'Mutum', de Sandra Kogut, y 'Mi abuela tiene una video cámara', de Tania Cypriano (Brasil/EE.UU.), configuran la representación del cine de Brasil de esta edición de LatinBeat.
Terra Actualidad - EFE

William Luna debutará en el cine

2007-09-05T11:29:00.000-07:00

El cantautor peruano William Luna anunció su debut en el cine como protagonista de la película El Trovador, que tocará la vida personal y desconocida del artista del folclore.

"No será una historia propiamente autobiográfica sobre William, pero el personaje tendrá muchas cosas de él", comentó Luz Bendezú, representante de Saraja Producciones, quien tendrá a cargo parte de la producción del filme.

Respecto de su próximo debut cinematográfico, William Luna confió que es un sueño hecho realidad. "La verdad es que yo siempre tuve ese bichito de la actuación. Me agrada la idea de actuar y qué mejor oportunidad que esta para poder contar las anécdotas de los cantantes. Todo lo que muchas veces no se ve, respecto de la vida de nosotros los artistas", manifestó el cantautor.

"La idea de hacer cine surgió a raíz de la canción que escribió el compositor Edwin Montoya titulada "El trovador", que habla sobre la vida oculta del artista que muchas veces no sale a luz", comentó Luna.

"Mi personaje será el de un cantante, El Trovador --título tentativo del filme--, con un reparto de gran nivel y altura. En estos momentos aún estamos en pañales, pero la decisión de hacerla está tomada", agregó .

"He hecho radio, acabo de debutar en televisión, así que ahora quiero probar suerte también en el cine", finalizó el cantante cusqueño, quien según supimos rodaría varias escenas del filme en su tierra natal, el Cusco.

Fuente LaRepublica

Declaración de Yotala

2007-09-03T22:43:00.000-07:00

En la casa de El teatro de Los Andes en Yotala 18 artistas y amantes del arte audiovisual se reunieron este 21 y 22 de agosto para hablar sobre la situación del cine latinoamericano con la presencia de artistas del gremio de Argentina, Brasil, Costa Rica, Cuba, Chile, Inglaterra, Italia, Perú, Puerto Rico y Bolivia. Dentro el análisis de los exponentes se analizó las formas de contrarestar la ideología hollywoodense del cine, tremendo montaje y poderío económico que va en desmedro del cine cultural y de compromiso histórico con los pueblos.

Este encuentro más allá de los análisis sentó la piedra fundamental para la creación de un centro de producción cinematográfico en la misma sede del Teatro de los Andes, acertada proyección que estoy seguro será el santuario de la creación del séptimo arte en el pais, un cine que recogerá los sentimientos de los pueblos como ya lo hizo el día en que César Brie dejando su exitosa carrera del teatro en Copenhagen, decidiera partir al continente como un profeta sin tierra y por el azar del destinado, llegara a Yotala y desde entonces enamorado de estas tierras, sus obras teatrales de denuncia salieron a raudales como espigas esperanzadas por las tierras fértiles de Bolivia y el continente.
Nuevamente Yotala, pueblo humilde muy cerca entre la divinidad telúrica de la pachamama y la universalidad del arte, es testigo de esta declaración que germina por un cúmulo de incondicionales al arte cinematográfico, tan fusionadas con el pueblo por ser la fuente de su inspiración como los idilios a la vida, no se trata de una declaración fatua, por autonomías ni capitanías, sino de lo trascendental de sus enunciados:

*Porque creemos que es posible hacer cine en América Latina en modo eficaz, de alta calidad y con una idea solidaria.

*Porque nuestras diferencias étnicas, sociales, culturales son el pan que nos alimenta.

*Porque no existe un público sino muchos públicos diferentes que son el sujeto de nuestras historias y deben ser los destinatarios de las mismas.

*Porque es posible hacer cine con escasos recursos. Y estos escasos recursos no deben ser impedimento, sino un empuje para resolver con talento e imaginación las carencias materiales.

*Porque poseemos una riqueza que el primer mundo ha perdido: disponemos de tiempo. Tiempo para pensar, para discutir, para crear y experimentar a pesar del acoso de las necesidades materiales.

*Porque unidos vamos lejos, y separados nos vamos a la mierda y terminamos aceptando las migajas de producciones decididas en escritorios demasiado lejanos a nuestras realidades.

*Porque el mito de la pobreza de América Latina no debe oscurecer la cantidad inmensa de recursos humanos y económicos que aquí se utilizan constantemente para manifestaciones culturales.

*Porque los conflictos sociales y culturales nos atraviesan y nos encontramos hoy, en Bolivia, en la fragua de los cambios.

*Porque Bolivia es parte fundamental del corazón y es el pulmón de lo nuevo que pugna por nacer.

*Porque el cine además de ser espejo de una nación puede volverse una industria que da empleos y genera recursos económicos y culturales.

Desde estas modestas líneas, mis felicitaciones a esta acertada manifestación cultural.

Por Ernesto Joaniquina hidalgo
Via Bolpress

Perú entre Los ganadores del Festival de Cine de Santa Cruz

2007-09-02T16:11:00.000-07:00

El 9no. Festival Iberoamericano de Cine concluyó ayer con la entrega de premios a los artistas ganadores del certamen. El trofeo “Tatú Tumpa” quedó en manos sobre todo chilenas y mexicanas, aunque también hubo representaciones de España, Brasil y Perú que merecieron las mejores consideraciones del jurado calificador integrado por los cineastas Fernando Acuña, Horacio Maldonado y Juan Carlos Valdivia.

Mejor película •”El violín” de Francisco Vargas (México).

Mejor Ópera Prima • “La Prueba” de Judith Vélez (Perú).

Mejor guión • Por “Padre nuestro” a Rodrigo Sepúlveda, película dirigida por el mismo artista (Chile).

Mejor fotografía • Por “Sólo Dios sabe” a la película de Carlos Bolado (México).

Mejor actor • A José Wilker por su participación en la película “El amor más grande del mundo” del director Carlos Diegues (Brasil).

Mejor actriz • A Marcela Osorio por su representación en la película “Fiesta patria” del director Luis Vera (Chile).

Mejor dirección • A Javier Rebollo por su trabajo en la película “Lo que se Lola” (España).

Menciones especiales • Para la película “El Benny” de Jorge Luis Sánchez (Cuba) y para Carlos Diegues por “El amor más grande del mundo” (Brasil).

Dieciocho películas compiten por el Premio Horizontes del Festival de Cine de San Sebastián

2007-08-29T09:49:00.000-07:00

Dieciocho películas de diversos países de América Latina competirán en la Selección Horizontes del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 20 al 29 de septiembre.

Esta panorámica de la producción del año en América Latina está formada por films no estrenados en España. Algunos de ellos han participado o han sido premiados en festivales internacionales como El asaltante, Baixio Das Bestas, A casa de Alice y Párpados Azules. Once de estos títulos provienen de Cine en Construcción.

Las películas incluídas en la Selección Horizontes optan al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros.

Además, Made in Spain ofrecerá una rigurosa selección de las producciones españolas más interesantes del año y, junto a los ya anunciados proyectos que se presentarán en Cine en Construcción 12, completa los tres bloques que componen el espacio Horizontes Latinos que el festival dedica integramente al cine español y latinomericano.
Entre las participantes de Horizontes Latinos se encuentra la coproduccion Chileno Peruana "FiestaPatria".

FIESTAPATRIA

Chile-Perú
Director: Luis R. Vera
Intérpretes: Adela Secall, Marcela Osorio, Nelson Brodt, Tatiana Astengo, Patricio Contreras, Katty Kowalesko, Tiago Correa, Sergio Hernández, Rosa Ramírez.

Fiestapatria es una metáfora sobre el estado social y moral de Chile, y un provocador testimonio de época que abarca desde la dictadura de Pinochet hasta la actualidad. A través de una galería de personajes representativos de la sociedad chilena, la película cuenta la historia de dos familias que se reúnen en una casa de campo para celebrar las fiestas patrias y el compromiso de casamiento de sus hijos, Macarena y Álvaro. Poco antes del esperado final feliz del evento, la joven Macarena se entera del secreto mejor guardado de la familia.

Seleccionada para Cine en Construcción 10, ganó el premio TVE de esa sección.

Película turca El temor del hombre a Dios gana el festival de cine de Saravejo

2007-08-26T14:02:00.000-07:00

La película turca 'El temor del hombre a Dios', del director Ozer Kiziltan, ganó la sección de competición en el XIII Festival de cine de Sarajevo, según dictaminó el jurado encabezado por el actor británico Jeremy Irons.

El premio para el mejor papel femenino fue adjudicado, en una ceremonia celebrada el sábado por la noche, a la actriz turca Saadet Isil Aksoy, por su papel en la película 'Huevo', del director Semih Kaplanoglua.

El mejor actor fue Sasa Petrovic de Sarajevo por su papel en el filme 'Es difícil ser fino', del director Srdjan Vuletic.

En los últimos ocho días en el festival fueron presentadas 176 películas de todas las categorías provenientes de 31 países, incluidas España y América Latina.

Cita: Terra espectaculos

Seis películas latina en San Sebastian

2007-08-25T13:54:00.000-07:00

Seis directores latinoamericanos cuyas películas están pendientes de postproducción, aspiran al premio Cine en Construcción del Festival Internacional de Cine de San Sebastián para poder finalizar completamente sus obras, informó este martes el certamen donostiarra.

El director uruguayo Federico Veiroj con 'Acné', sus colegas brasileños Matheus Nachtergaele con 'A festa de menina morta' y Werner Schumann con 'Sol na neblina', así como los argentinos Fernando Díaz con 'La extranjera' y Celina Murga con 'Una semana solos' aspiran a lograr el premio.

El cineasta guatemalteco Julio Hernández Cordón con el film 'Gasolina' cierra la nómina de esta sección del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 20 al 29 de septiembre próximos.

La sección Cine en Construcción, que el Festival donostiarra incluye en su programación en colaboración con los Encuentros de Cine de América Latina de Toulouse (Francia), está 'destinada a facilitar la conclusión de películas de cineastas independientes de América Latina y España, que abordan la etapa de postproducción', informaron los organizadores del certamen.

Las seis películas fueron elegidas entre 129 proyectos llegados de Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, México, Perú, Portugal, Puerto Rico y Uruguay.

Las seis películas finalistas, que no se proyectarán al público en general, sino 'a profesionales de los diferentes eslabones del proceso cinematográfico', se exhibirán los días 25 y 26 de septiembre. El premio Cine en Construcción de la Industria es concedido por distintos estudios y laboratorios que 'asumirán la postproducción pendiente de una película hasta la copia en 35 mm subtitulada en inglés'.

Via Terra Actualidad

España hará Película documental sobre El señor de Sipán

2007-08-23T10:28:00.000-07:00

El diario El País da cuenta de un nuevo filme sobre el Señor de Sipan, producido por Explora Films y El Deseo (Caravan: mercaderes de la sal, Eyengui, el dios del sueño) (España), cuenta también con la participación de TVE y el apoyo de la Sociedad Geográfica Española.

Las dos productoras españolas, además, financian parte de estas excavaciones, junto al Gobierno peruano y un fondo italiano, y tienen la exclusiva de filmación de las mismas. Walter Alva, el arqueólogo que descubrió en 1987 la tumba del señor de Sipán dirige las excavaciones actuales y ha colaborado activamente en la la película, cuyo rodaje acaba de finalizar. Con un presupuesto de un millón de euros, estará lista para emitirse a principios de 2008. Tras su estreno en las pantallas de cine, será emitida por Televisión Española.
El señor de Sipán fue uno de los gobernantes más importantes del antiguo Perú que vivió hace 1.700 años."Los nuevos descubrimientos, que suman varias tumbas, fachadas policromadas y templos, y sus excavaciones serán el eje central del filme, combinados con la recreación de la vida en la aldea de Sipán", apunta José Manuel Novoa, director del filme y responsable de series documentales para TVE, Canal + y Telemadrid como Los últimos nómadas, Los guardianes del planeta o Alas para la historia. "Se han construido decorados específicos, que incluyen una pirámide, el palacio del gran Señor o las casa del pueblo. También han trabajado alrededor de 300 extras y se han diseñado réplicas de las joyas de la época y de los ornamentos sagrados
", explica el realizador, que adelanta que la BBC, la cadena ARTE y France 5, entre otras televisiones, están interesadas en el proyecto.
Para Novoa, la historia de El señor de Sipán incluye "saqueos, muertes e intrigas, hechos tan trepidantes como cinematográficos al más puro estilo del cine de aventuras". Gracias al FBI, Alva consiguió recuperar en Estados Unidos decenas de piezas de uno de los primeros saqueos que fueron a parar al mercado negro", recuerda el director.
Explora y El Deseo preparan también otras dos películas documentales, también en Perú.Una de ellas estará protagonizada por la señora de Cao, una momia de una dama en perfecto estado de conservación, que se cree gobernó el norte de Perú hace 1.700 años. "El lujo de los adornos y vestidos que acompañan su ajuar, además de otros símbolos de poder, confirman el estatus de la mujer", añade Novoa.

Cita ElPais.com

Cine Solidario en Argentina

2007-08-22T16:30:00.000-07:00

Los hermanos Argentino tienen la oportunidad de colaborar con el programa "ciclo de Cine solidario" que tiene como fin recolectar ayuda para las victimas de la catastrofe del 15 de Agosto en Perú.

La Fundación Inquietudes y la Embajada del Perú propician para el próximo fin de semana que las funciones de las 11 sean de cine solidario con localidades que se canjearán por alimentos no perecederos destinados a los damnificados del terremoto que asoló a Perú.

Esta iniciativa tendiente a colaborar con las personas que padecieron la catástrofe natural, se desarrollará sábado y domingo en ocho salas de la ciudad de Buenos Aires.

Los espacios de cine solidarios con Perú son: Espacio INCAA Km 0-Cine Gaumont (Rivadavia 1635), Shopping Liniers (Ramón L.Falcón 7115), Multiplex Belgrano (Mendoza y Vuelta de Obligado), Arteplex Belgrano (Cabildo 2829), Los Angeles (Corrientes 1770), Complejo Tita Merello (Suipacha 442) y Lorca (Corrientes 1428).

Via: 26noticias.com.ar

Historia del cine en el Perú

2007-08-21T12:36:00.000-07:00

Un compilado con la historia del cine peruano tomado de Wikipedia

Orígenes

La primera función cinematográfica (usando el cinematógrafo de los hermanos Lumière) se realizó en febrero del año 1897, en la Confitería Jardín Estrasburgo (hoy Club de la Unión), en Lima, Perú. Un mes antes, se había proyectado imágenes en movimiento con el aparato llamado vitascopio inventado por Tomas Alva Edison.

El público que presenció en un inicio, las proyecciones del vitascopio y del cinematógrafo fue de la aristocracia y las imágenes que observaron eran de paisajes de otros países (en 1899 se toman las primeras imágenes del Perú). Poco a poco las funciones fueron llegando a los sectores sociales más bajos, a través de exhibidores ambulantes que adquirían los aparatos y los llevaban a varios lugares recorriendo el país, generando el hábito y necesidad en el público que pagaba por ver las funciones, y haciendo negocio. Esto fue debido a que el cine traía estímulos venidos de lejos, convirtiéndose en una forma de poner al alcance de la gente paisajes geográficos y humanos que la falta de medios de transporte negaban (solo habían rutas ferroviarias del siglo XIX, aun no se empezaba la construcción de redes de caminos esto se daría en la década de 1920).

Durante sus primeros años (hasta 1913, año de la primera película de ficción peruana), lo que el publico iba a ver en los espectáculos de imágenes en movimiento eran, por ejemplo, filmaciones de corridas de toros (de España, luego del Perú) o vistas bélicas de la guerra hispanoamericana (EEUU y España en Cuba), como también tomas del Perú: paisajes, arquitectura y sociedad. Los sectores aristocráticos preferían películas filmadas en paisajes urbanos extranjeros, reproducción de hechos históricos y sucesos de sociedad (aristocracia) en la Lima. Los sectores populares preferían filmaciones cómicas. Las principal critica que se hacía al cine en esa época era la “carencia de naturalidad”, porque el aparato reproducía las imágenes difusas y con un parpadeo (esto se corrige en 1908), además de la falta de sonido y el blanco y negro de las imágenes. Todo esto irritaba a las sensibilidades educadas en una estética armoniosa y fluida.

A partir de 1908, apogeo del negocio cinematográfico, se instalan los aparatos de reproducción en muchos establecimientos levantados para ese propósito. Además se realizan las proyecciones con acompañamiento de la música de un fonógrafo. Se constituye la Empresa del Cinema Teatro (desde 1915 Empresa de Teatros y Cinemas S.A.), y construyen el Cinema Teatro de la calle Belén en 1909, y en noviembre de 1913 se traslada una nueva sala construida de la calle La Merced. La gran cantidad de público que empezó a acudir al Cinema Teatro probó que existía un mercado importante para el cine. En 1911 se forma la Compañía Internacional Cinematográfica, construyen su sala Excelsior de la calle Baquijano en 1914, y ambas compañías competían en la proyección de películas extranjeras.

La primera película peruana de ficción fue Negocio al Agua, estrenada en abril de 1913 en el Cinema Teatro de Lima. La respuesta de su rival fue la realización de Del Manicomio al Matrimonio estrenada en junio del mismo año. Estas dos películas fueron las únicas de ficción hechas en el Perú de ese periodo.

Según afirma R. Bedoya en “100 Años del cine en el Perú: una historia crítica”:

“…Es probable que la Primera Guerra Mundial y las carencias de material fílmico virgen que ella trajo consigo fueran los factores determinantes de tal escasez” ... “también puede ser explicada por el carácter subordinado que tuvo el cine hecho en el Perú desde sus inicios. Si el documental era propicio para ser colocado en la programación como material de relleno o complemento de cintos extranjeras, la ficción en cambio concurría directamente con las industrias cinematográficas norteamericanas y europeas, que apelaban en forma creciente a la seducción de la tecnología, la larga duración y los rostros de unos actores a los que se adhería pronto el prestigio de lo mitológico” ... “el cine argumental, por otro lado, tenía un costo de producción superior al documental, excedente que los dueños de las salas, que entonces fungían de productores, no estaban dispuestos a sufragar, más aún cuando el publico, a esas alturas del desarrollo del espectáculo cinematográfico, exigía la calidad técnica del cine extranjero y no pálidas e imperfectas copias nacionales de las comedias sofisticadas foráneas”.

En 1922 se estrena Camino de la Venganza. Esta película reflejaba en su argumento la contradicción de la vida rural, sana y robusta, con la vida de la capital, llena de peligros. Este argumento sería recurrente en adelante. La sociedad peruana mostraba esa división entre lo rural y la urbe, y el cine la retrató por su afán de mostrar la realidad social con hechos cercanos al público, y así atraerlo. Mientras, el público peruano empezó a preferir el cine estadounidense, y se conocieron los filmes de Chaplin, que empezaba a hacerse famoso en el mundo.

En 1926 hubo una controversia porque se iba a estrenar una película (Páginas Heroicas) sobre la Guerra del Pacífico y el gobierno del presidente Augusto Leguía censuró su estreno porque ofendía los sentimientos patrióticos de Chile. Se discutió algunos meses pero nunca llegó a estrenarse. En 1928 se estrenó La Perricholi, que fue un éxito, y que incluso fue apreciada en el extranjero. Empieza a tomar fuerza la prensa cinematográfica, salen revistas especializadas como: Cines y Estrellas, Luces y Sombras, La Semana Cinematográfica, etc. Además otras publicaciones incluyen en sus números secciones dedicadas al cine como: El Mundo en la Pantalla del diario La Prensa, El Mundo del Celuloide en la revista Variedades, etc.

Posteriormente se estrenaría la primera película sonora que fue Resaca y se inicia el corto periodo de auge de producción llamado cine criollo. Surge la sociedad Patria Films, que realiza varias películas: solo en 1930 se hicieron 7 largometrajes. En 1932 se promulgó una norma legal que creaba la Escuela de Cinemática Ambulante: su objetivo era la educación masiva y la integración de la masa indígena al proceso nacional. Lo que se hacían era llevar unidades móviles con un proyector junto con películas de índole artística y científica. Este sistema fue fugaz, debido a que su financiación fue imposible, y poco a poco el público fue menos a las salas y la producción nacional empezó a disminuir.

En la década de 1940 se dan leyes para fomentar la producción cinematográfica, pero se produce una crisis por la creciente competencia y desarrollo de la producción de otros países como México, pero aun se hacen algunas películas. En los años 50 (auge del cine estadounidense y mexicano), sólo se hace un largometraje peruano, pero se hacen muchos documentales y noticiarios, estos documentales tienen su principal representación en lo que se llama la etapa del Cine Club Cusco, quienes retrataban las costumbres de los pueblos andinos (carnavales, fiestas religiosas, etc.) Luego empezarían a hacerse coproducciones con México, que serían éxitos de taquilla. A fines de esa década se introduce la televisión y el cine de la siguiente década se ve provista de personajes protagonistas de la misma, ya que habían tenido acogida en la vida doméstica de la sociedad y eran reconocidos.

Desarrollo

En 1962 se da una ley que libera de impuestos a toda exhibición de largometrajes producidos en el Perú por empresas peruanas, mas no daba alternativas de financiación, ni otorgaba otras facilidades para que empresarios jóvenes se iniciaran en la actividad cinematográfica. Durante el gobierno militar del General Juan Velasco Alvarado, en 1972, se promulga la Ley de Fomento a la Industria Cinematográfica, que promovía la exhibición obligatoria (determinada por la Comisión de Promoción Cinematográfica) y la retribución porcentual. Esto significó el despegue de la producción nacional, especialmente de cortometrajes. Los precios eran fijados por las municipalidades, que los mantenían bajos, pero eso se compensaba por la cantidad de gente que asistía. Entonces los productores veían recuperar su inversión rápidamente.

En estos años el cine peruano va logrando elevar su calidad técnica y artística, destacando especialmente el cineasta Armando Robles Godoy, quien introdujo aportes del nuevo cine europeo en sus películas, de las que destacan "En la selva no hay estrellas" (1968) "Espejismo" (1972) y "Sonata soledad" (1978) cuyo mayor defecto reside quizás en la debilidad del hilo argumental frente al interés por los recuerdos y los paisajes.

Sin embargo, poco a poco, el publico fue advirtiendo que los cortos realizados eran de baja calidad y predominaba la improvisación y la inexperiencia. Además los exhibidores también reaccionaron en contra ya que veían esta ley como una imposición de un gobierno autoritario y que a expensas de sus ganancias alentaban la producción nacional.

Crisis y recuperación

Los años 80 vieron como con la crisis económica se afectó el desarrollo cinematográfico, y con los desastres provocados por el terrorismo se empezó a distinguir una característica más populista y de retrato de la realidad social del momento en la mayoría de las producciones. Paulatinamente la crisis social, económica y el terrorismo fueron disminuyendo y la del cine también pero no del todo.

Asimismo en estos años surge una nueva generación de cineastas, de los que destaca Francisco José Lombardi (quien se da a conocer con su adaptación de la novela La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa en 1985) y quien ha usado como estrategia para sus películas el uso como material de obras de la literatura peruana.

Tras el período de crisis este grupo ha logrado eclosionar, formando un conjunto más o menos sólido, que si bien ha enfrentado dificultades económicas y de distribución de sus películas, y una cierta tendencia a repetir temáticas sociales (si bien esto se ha aligerado ciertamente habiéndose llegado a incursionar en otros géneros incursionándose incluso recientemente en la animación digital, tecnología en la que el Perú se ha puesto a la vanguardia en Sudamérica) se puede hablar de un nuevo período de desarrollo del cine peruano.

La interculturalidad

Existen distintos modos de ver la interculturalidad: se puede hablar de un fenómeno comunicacional, ya que se trata de culturas en una constante interacción comunicativa. Para ello es esencial el concepto de cultura, como el fenómeno humano que define la diferencia entre un grupo humano y otro. Cuando se habla de esta diferencia, se hace referencia al concepto de identidad cultural, destacando todo aquello que hace único a un grupo humano determinado. El concepto determinante en la identidad cultural es el de etnicidad, como la condición sociocultural que establece las diferencias, y los conceptos de raza y racismo tienen mayor importancia por las connotaciones negativas que han surgido a lo largo del desarrollo de la sociedad.

En el cine desde sus inicios, como todo medio de comunicación, podemos identificar elementos de comunicación intercultural y en el caso del Perú se puede visualizar con ejemplos claros. El hecho que en un comienzo el acceso a las funciones haya sido restringido a la aristocracia (sector social alto). La preferencia de la sociedad peruana por ver en el cine una realidad extranjera, y luego el afán de retratar en las películas nacionales la idiosincrasia nuestra, dando tratamiento especial a los temas populares como el terrorismo, la discriminación por sexo, etnia, religión, etc. cercanos al publico, el cual se acerca a estas películas sólo por eso y no por ser buenas películas. Este medio, actualmente, puede ser conocido por grupos sociales distintos, es decir ha ido integrando a la sociedad. En tanto este medio representa e integra a la sociedad, forma parte de su cultura, junto con los cambios en la vida cotidiana (costumbres) que han surgido tras su arribo.

Que el cine haya empezado, por así decirlo, documental y noticioso, da cuenta de la necesidad que, por la falta de comunicaciones tenía el pueblo de conocer lo que ocurría dentro de la nación y también fuera. El turismo interno a inicios del siglo XX era prácticamente inexistente, por eso en el cine de esa época podemos encontrar cortos documentales con títulos como: La Catedral de Lima, Camino a la Oroya y Chanchamayo.

Películas ambientadas en barrios marginales y que trataron el tema preciso del terrorismo y la calidad de vida de la sociedad ante los problemas. Esta tendencia siguió, y sigue en alguna medida. La producción parece haberse estancado en el mero retrato de la sociedad peruana pero en sus aspectos más negativos, y es que de alguna forma el público peruano se ha acostumbrado, y los productores, que saben que en general hacer cine no es el mejor negocio, tratan de sacar el mayor provecho por esta aceptación de temas. Además los intentos por hacer un cine diferente no han tenido éxito por la falta de oficio y de buenos guionistas, que sepan narrar una historia.

En el presente, el cine en el Perú se perfila de manera un poco más optimista a comparación de fines de los ochentas y comienzos de los noventas. La difícil economía de la década de los ochentas afectó gravemente el desarrollo de la cinematografía nacional. Los productores tuvieron más dificultades que nunca para la recuperación de la inversión, debido a la incontrolable inflación que disminuía sus ingresos y aumentaba los intereses de los préstamos bancarios. Por ese motivo se buscaron recursos técnicos ingeniosos y baratos como el video digital y se recurrió como en ocasiones anteriores a los temas populares. Otro motivo de la decadencia del cine peruano y de la poca asistencia a los cines en general fue la aparición del VHS, que por un buen tiempo suplantaron la asistencia a las salas. Afortunadamente, esta etapa se superó con la creación y remodelación de las salas de cine a modernos multicines con sonido de calidad.

Un factor que ha permitido la mejora en la situación del cine nacional ha sido la creación en 1997 del Festival El Cine de Lima, convocado anualmente por la Pontificia Universidad Católica del Perú y que se ha convertido en un medio para dar a conocer al público los nuevos films del cine peruano y latinoamericano.

Fuente: Wikipedia

Arriaga se estreno en Mexico su ultimo film El bufalo de la noche

2007-08-19T19:43:00.000-07:00

Como quien se niega a descender de ese subibaja emocional en el que embarca a público y lectores para conducirlos por las paradojas de condición humana, el guionista de Babel, Amores perros y Los entierros de Melquíades Estrada (mejor guión del Festival de Cannes 2005) redobló su apuesta y estrenó anteayer, en México, la adaptación cinematográfica de su novela El búfalo de la noche , ópera prima del venezolano Jorge Hernández.
Esta vez no hilvana un rompecabezas temporal de historias fragmentadas. Urde un triángulo pasional, signado por la demencia y el suicido, para explorar la geografía emocional de los jóvenes y el costo de sus incapacidades a la hora de comunicarse.

"Es una reflexión sobre la alienación juvenil típica de estos tiempos", explica Arriaga a LA NACION durante su reciente visita a la Argentina, en la que presentó sus novelas y cuentos, Escuadrón Guillotina (1991), Un dulce olor a muerte (1994), Retorno 201 y su último trabajo El búfalo de la noche.
Entrevista de La Nacion.com.ar

El festival de cine de Saravejo

2007-08-18T17:07:00.000-07:00

El festival de cine que se inició en 1995 en la Sarajevo asediada durante la guerra de Bosnia-Herzegovina, se ha convertido en la mayor manifestación del cine en la Europa del sureste, con estrellas como Vox, Malkovich, Depardieu, Craig, Redgrave y Defoe.
'Cuando comenzábamos, Sarajevo estaba incomunicada del resto del mundo y todo parecía una utopía. Hoy es el mayor festival de cine del sureste de Europa', recordó Mirsad Purivatra, director del festival de cine de Sarajevo, a un grupo de periodistas.

En la edición de este año que se inició el viernes 17 de Agosto pasado y concluirá el próximo día 25, el festival presentará un total de 175 películas, repartidas en 13 programas diferentes.

El mayor interés se centra en la selección competidora, que incluye el estreno de diez filmes nuevos de Bulgaria, Macedonia, Hungría, Turquía, Eslovenia, Serbia, Croacia y Bosnia-Herzegovina.

El presidente del jurado este año es el conocido actor británico Jeremy Irons.

El público ya acogió el viernes con un clamoroso aplauso el largometraje brasileño 'El cielo de Suely', dirigido por Karim Ainouz, uno de los varios filmes de América Latina que acoge este certamen.

En los próximos días serán presentadas las películas '7 vírgenes' de Alberto Rodríguez (España), 'Alguna tristeza', de Juan Alejandro Ramírez (Perú), 'Días de Agosto' de Marc Recha (España) y 'Victoria para Chino' (mexicano-americana) de Cary Fukunage.

El festival fue inaugurado con la película bosnia 'Tesko je biti fin' (Es difícil ser fino), del director Srdjan Vuletic, que trata sobre la creciente criminalidad en la Sarajevo de posguerra.

El cine se ha convertido en motivo de orgullo para la población de este país, pues a pesar de sufrir aún numerosas penurias y secuelas de la guerra, cuenta con destacados creadores del séptimo arte.

Así, el director Danis Tanovic, que ahora vive en Paris, ganó con la película 'En tierra de nadie' varios premios internacionales, incluido el 'Oscar' (2002) para la mejor película extranjera.

Un 'Oso de Oro' del Festival de Berlín lo consiguió la joven directora Jasmila Zbanic de Sarajevo ganó el año pasado con su película 'Grbavica' sobre la temática de las mujeres violadas durante la guerra bosnia el 'Oso de Oro' en el prestigioso festival de Berlín.

A la inauguración del festival ha acudido el director de cine de Estados Unidos, Alexander Payne, autor del filme 'Sideways', nominado hace dos años para el Oscar.

En las próximas jornadas se espera la llegada de los actores Juliette Binoche, Steve Buscemy, los directores Terry George, Fatih Akin y el controvertido norteamericano Michael Moore, que presentará en Sarajevo su nuevo filme 'Sicko'.

'El festival de cine de Sarajevo no es solamente una parada de películas', afirmó Purivatra al recordar que durante el certamen hay también programas importantes para el desarrollo del cine en la región.

Uno de ellos es el llamado CineLink, que permite a autores jóvenes de la región ofrecer guiones y proyectos para el rodaje de nuevas películas.

Asimismo, habrá varias conferencias especiales sobre el filme y se muestran a los profesionales y agentes las nuevas obras de los talentos jóvenes.

Purivatra informó de que una decena de nuevos proyectos serán presentados a socios y productores regionales y mundiales.

Entre los conferenciantes figuran los directores de cine Alexander Payne, Michael Moore, Danis Tanovic y Terry George y el actor Jeremy Irons.

Por primera vez, este año se inició el 'Sarajevo Talent Campus', dedicado también a directores, actores y productores jóvenes de la región, que actúa en cooperación con el Festival de cine de Berlín.

El año pasado las películas del festival fueron vistas por más de 100.000 personas.

'A juzgar por la venta de los billetes de hasta ahora, este año ese número será superado', dijo Purivatra.

Terra Actualidad - EFE

Javier Corcuera presentó el documental Invisibles

2007-08-17T21:17:00.000-07:00

Corcuera, de 40 años, participó el miércoles 8 de Agosto en la presentación oficial en Perú de 'Invisibles', que narra cinco historias sobre víctimas de varias crisis internacionales olvidadas, cada una de ellas dirigida por un cineasta distinto.

Esta película, producida por el actor español Javier Bardem y la Ong Médicos Sin Fronteras (MSF), comenzará el próximo 16 de agosto, en Perú, su andadura por las salas comerciales del continente americano.

Junto a Corcuera, que filmó un capítulo dedicado a los desplazados por los conflictos armados en Colombia, participaron el alemán Wim Wenders, los españoles Isabel Coixet, Fernando León de Aranoa y Mariano Barroso.

El director peruano, que ganó en el 2000 el premio al mejor documental por 'La espalda del mundo' en el festival de cine de San Sebastián, explicó que el principal objetivo de esta película es dar 'visibilidad a los invisibles, a los conflictos que no tienen espacio en los medios de comunicación'.

'El año anterior al que rodáramos la película, en España habían dedicado siete minutos en total a todas ellos en los medios de comunicación, así que quisimos darles hora y media y hacerlos visibles', explicó.

Así, la historia que cuenta el cineasta peruano es la de una comunidad castigada por los paramilitares y el ejército colombiano, que asesinaron a 150 personas y les forzaron a desplazarse.

Tras cuatro años, esta comunidad consiguió organizarse y regresar a su hogar.

Los otros temas tratados por el documental, que fueron propuestos por MSF, son los efectos del mal de Chagas en Bolivia, el secuestro de niños para convertirlos en soldados en Uganda, la enfermedad del sueño en Africa Central y la violencia sexual en la República Democrática del Congo.

Mostrar estos conflictos y romper su invisibilidad permite que las víctimas corran menos riesgos, afirmó el director.

'Cuanto más gente sepa que existen, cuanto más observados estén menos riesgos corren', dijo Corcuera, que en 2005 dirigió un documental sobre la guerra de Irak titulado 'Invierno en Bagdad'.

El realizador participó en 'Invisibles' animado por Javier Bardem, quien le presentó la idea y a quien dijo que sí 'inmediatamente'.

Según el autor, los participantes no tuvieron ninguna condición, salvo la de no mostrar nada relacionado con Médicos Sin Fronteras, productores de la película.

'Se trataba de hacer una película sobre estas historias y no sobre ellos', explicó.

Corcuera espera una gran acogida a este documental en Perú y en toda América latina, ya que, según dijo, en el continente están 'necesitados de películas que hablen de nosotros y para nosotros, para que así nos conozcamos más'.

El realizador se mostró confiado en el futuro del documental como género cinematográfico, si bien en la actualidad este no se encuentra en la 'mejor situación posible'.

'Hay mucho cine documental y muy pocos espacios para verlo, se produce pero no se exhibe. Si no sucede el milagro de que vayan las masas a verla las quitan enseguida' afirmó.

El público acude a los cines a ver documentales, según el cineasta, no sólo porque ofrecen información 'más reflexiva y profunda', sino 'porque se trata de buenas películas'.

En la actualidad, Corcuera está preparando un documental sobre la vida de los refugiados en los campamentos del Sahara Occidental, que espera rodar este mismo año.

Entrevista con Efe

Raygadas y Luz silenciosa los ganadores del Festival de Lima

2007-08-15T14:24:00.000-07:00

El director de Luz Silenciosa Carlos Raygadas ganador de 4 premios en el Festival de Cine de Lima declaró a la prensa mexicana notimex sobre su reciente triunfo:

“El arte y la proyección de una visión de un ser humano es lo que ha sido premiado. La clave fue poner mucho amor, dándole un sentido especial a la película”.
Más que los premios, dijo Reygadas, “lo que importa es simplemente tener la satisfacción de hacer la película y poder sentir que he llegado a un buen nivel en cuanto a imagen”.
“A las películas hay que amarlas por convicción personal, al margen de cualquier cosa externa, ya sea la publicidad, la cantidad de espectadores que ha generado y los premios que ha ganado”.

Extractos de jornada.unam.mx y foto de notimex.

Remake 'Enter the Dragon'

2007-08-14T11:05:00.000-07:00

Warner Independent ha dado luz verde al remake de Operación Dragón (1973), el clásico de artes marciales interpretado por Bruce Lee, John Saxon y Jim Kelly.

Warner Independent Pictures has set "The Shield" exec producer Kurt Sutter to write and make his feature directing debut on "Awaken the Dragon."

Cita de Variety.com, Warner a aprobado la realización de una reactualización de la popular cinta de artes marciales interpretada por Bruce Lee.
Sutter ha dicho que el guión de “despierta el dragón” contemporaliza el drama sobre un solitario agente del FBI que persigue a un monge Shaolin en un sangriento bajo mundo de clubs de artes marciales.

Estrenos de la Semana Agosto 2007

2007-08-13T07:20:00.000-07:00

Duro de Matar 4.0

Un ataque a la infraestructura de computadoras de los Estados unidos comienza a paralizar la nación. Pero el hombre detrás del ataque nunca pensó que un policía descifraría su plan.

Reparto: Bruce Willis, Timothy Olyphant, Maggie Q, Justin Long, Jeffrey Wright.

Género: Acción, aventura.

Dirección: Len Wiseman.

País y año: USA, 2007

Fecha tentativa de estreno: 16/08/2007

Los Reyes de las Olas

La cinta presenta al pingüino saltador de rocas Cody Maverick (Shia LaBeouf), un prometedor surfista, que está entrando en su primera competición profesional. Seguido de un equipo con cámaras quienes están documentando sus experiencias, Cody deja su hogar y familia en Shiverpool, Antártica, para viajar a la Isla Pen Gu donde se va a desarrollar el espectáculo de Surf la Gran Z.

Reparto (voces): Shia LaBeouf, Jon Heder, Zooey Deschanel, James Woods, Jeff Bridges.

Género: Comedia animada.

Dirección: Ash Brannon y Chris Buck.

País y año: USA, 2007

Fecha tentativa de estreno: 16/08/2007

Sanfic Santiago Festival de Cine

2007-08-13T06:57:00.000-07:00

El 20 de Agosto se inicia el Sanfic, Santiago Festival Internacional de Cine, que presenta dos competencias Internacional y Latinoamericana.

SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine, es una plataforma cinematográfica, cultural, industrial, educativa y un símbolo privilegiado de la ciudad.

En la tercera versión del festival, SANFIC3, convergen productores, directores, distribuidores, críticos de cine, actores y público en torno a las más recientes y destacadas producciones nacionales e internacionales, entregándole a Santiago y al país un marco único de encuentro, calidad y actualidad.

Los excelentes resultados obtenidos en SANFIC2 –gran afluencia de público, visitas internacionales, calidad de los films exhibidos, amplia cobertura de prensa, diversidad de actividades conexas de alta convocatoria– confirmaron que Santiago se está convirtiendo en un referente de la cinematografía nacional e internacional: una ventana de cultura por la que Chile se asoma y se abre al mundo.

Competencia Latinoamericana:

Cocalero
Director Alejandro Landes.
Este documental se centra en los últimos dos meses de la campaña presidencial boliviana de 2005, en la que Evo Morales llegaría a convertirse el 2005 en el primer presidente de origen indígena del país....
El año que mis padres se fueron de vacaciones
Director Cao Hamburger.
Brasil, 1970. Como millones de compatriotas, lo que más desea Mauro, de 12 años, es que el equipo carioca logre obtener su tercera copa mundialista. Pero cuando sus padres deben partir repentinamente “de vacaciones”, Mauro ve cambiar su realidad porque debe cambiarse de casa....
Esas no son penas
Director Anahí Hoeneisen.
Un grupo de mujeres de Quito que fueron amigas en la adolescencia deciden volver a verse después de 14 años. Esas no son penas es un retrato de grupo, un encuentro del que surgen emociones que estallan en medio de la rutina cotidiana....
Familia tortuga
Director Rubén Imaz Castro.
Una familia no termina de recuperarse tras la muerte de la madre. Durante un día completo, precisamente la víspera de la visita familiar al cementerio, vemos la cotidianeidad de los cuatro integrantes que quedan en el hogar....
La León
Director Santiago Otheguy.
En el delta del río Paraná, en El Tigre, dos personajes opuestos viven en medio de un lugar alejado de casi todo, apenas comunicado a través de la lancha colectiva que da el nombre a la cinta....
La vida me mata
Director Sebastián Silva.
Gaspar, un joven depresivo, no ha podido superar la temprana muerte de su hermano, hasta que siente que éste se ha reencarnado en Alvaro, un excéntrico joven obsesionado con la muerte, al que acaba de conocer....
M
Director Nicolás Pereda.
Documental en el que el director intenta reconstruir los fragmentos de la historia de su madre, una bióloga que trabajaba en la sede del Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria en Castelar, al oeste de Buenos Aires, y desapareció días después del golpe militar de 1976 en Argentina....
Shirgo
Director Rodrigo Lebrija.
Tomás, un niño de la clase alta mexicana, siempre ha sentido aprecio e interés por los sectores más humildes. Durante unos días de vacaciones en la hacienda de su abuelo, descubre fascinado un mito local con ribetes trágicos que se empeñará en ...
Tierra roja
Director Ramiro Gómez.
Este documental muestra la vida de cuatro familias del interior de Paraguay, alejadas de la modernidad e inmersas en su cotidianeidad, interactuando con el espacio del campo...

Festival de cine lima 2007: Ganadores Luz Silenciosa

2007-08-12T20:35:00.000-07:00

La mexicana Luz silenciosa se lleva los más importantes premios del festival, cuatro en total. La argentina Una novia errante logra 3 premios. Los otros premios en categorías importantes fueron para El violín, Santiago y El año que mis padres se fueron de vacaciones.

Spot Festival de Lima 2007
Uploaded by cinencuentro

De todas las participantes al festival Luz silenciosa fue elegida como la favorita.
LARGOMETRAJES DE FICCION

Argentina

* El otro, de Ariel Rotter
* Una novia errante, de Ana Katz
* El camino de San Diego, de Carlos Sorin
* La antena, de Esteban Sapir

Argentina-España

* Suspiros del corazon, de Enrique Gabriel

Bolivia

* Los andes no creen en dios, de Antonio Eguino

Brasil

* Olor a caño, de Heitor Dhalia
* El año que mis padres se fueron de vacaciones, de Cao Hamburguer
* Caixa dois, de Bruno Barreto

Chile

* Fiestapatria, de Luis R. Vera

Colombia

* Soñar no cuesta nada, de Rodrigo Triana

Cuba

* Madrigal, de Fernando Pérez
* Paginas del diario de Mauricio, de Manuel Pérez Paredes

Mexico

* Morirse en domingo, de Daniel Gruener
* Luz silenciosa, de Carlos Reygadas

Peru

* Una sombra al frente, de Augusto Tamayo

OPERAS PRIMAS

Argentina

* XXY, de Lucía Puenzo
* La punta del diablo, de Marcelo Pavan
* La velocidad funda el olvido, de Marcelo Schpaces
* El asaltante, de Pablo Fendrik

Brasil

* A casa de Alicia, de Chico Teixeira
* Cafundo, de Paul Betti y Clovis Bueno
* Sueños y deseos, de Marcelo Santiago

Chile

* El rey de San Gregorio, de Alfonso Gazitua

Cuba

* La edad de la peseta, de Pavel Giroud

Ecuador

* Que tan lejos, de Tania Hermida
* Esas no son penas, de Anahi Hoeneisin y Daniel Andrade

Mexico

* Malos habitos, de Simon Bross
* El violín, de Francisco Vargas
* Familia Tortuga, de Ruben Imaz Castro

Paraguay

* Hamaca paraguaya, de Paz Encina

Peru

* Condominio, de Jorge Carmona

Uruguay

* El baño del Papa, de Cesar Charlone y Enrique Fernandez

DOCUMENTALES

Argentina

* Copacabana, de Martin Rejtman

Brasil

* Santiago, de João Moreira Salles

Chile

* El tiempo que se queda, de José Luis Torres Leiva

Chile, Francia, Belgica

* Calle Santa Fe, de Carmen Castillo

Colombia

* El corazon, de Diego Garcia Moreno

Cuba

* El telon de azucar, de Camila Guzman Urzua

España

* Lagrimas de Wayronco, de Jorge Meyer

Holanda

* Forever, de Heddy Honigmann

Mexico

* J.C. Chavez, de Diego Luna

Peru

* El pais de los saxos, de Sonia Goldenberg
* Alguna tristeza, de Juan Alejandro Ramírez
* Sueños lejanos, de Alejandro Legaspi

Fuente: Cinencuentro.com

Documental sobre Sendero Luminoso compite en festival de cine de Lima

2007-08-10T12:11:00.000-07:00

El documental Lágrimas de Wayronco, la opera prima del español Jorge Meyer, que muestra las consecuencias de la guerra peruana contra Sendero Luminoso, compite en el XI Festival de Cine de Lima como única cinta española. "Hemos tratado de dar voz a los sin voz", explicó Meyer en una entrevista con Efe al detallar el contenido de esta cinta, en la que hace una feroz crítica a los actores de la guerra, tanto a los grupos subversivos como al Estado Peruano.
"Los pobres, los analfabetos, aquellos que tanto en Perú como en cualquier otro lugar (...) son los que siempre se llevan los golpes por parte del terrorismo en este caso y también por parte del sistema, el terrorismo de Estado", explicó.

Rodada en 2004, Meyer y su equipo realizaron más de 65 entrevistas a víctimas, terroristas, políticos y miembros de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación (CVR), entre ellos a su ex presidente, Salomón Lerner. La CVR presentó su informe final en 2003, en el que constató que la violencia interna dejó casi 70.000 víctimas entre muertos y desaparecidos y que sus autores fueron Sendero Luminoso, el Movimiento Revolucionario Túpac Amaru (MRTA), las Fuerzas Armadas y policiales y los paramilitares. Meyer recordó que las fuerzas vinculadas al Estado "fueron culpables de alrededor del cuarenta por ciento de las muertes". La presentación de aquel informe fue, según el director de producción, Xavier Urios, lo que "impulsó la idea de realizar este documental".

Los dibujos del antropólogo y artesano peruano Edilberto Jiménez, que en aquellas fechas se publicaron en la prensa y que mostraban la violencia de Ayacucho, la zona más castigada por el terrorismo, sirvieron a Meyer y Urios de hilo conductor del documental, cuyo estreno mundial tuvo lugar esta semana en Lima. Otro de los aspectos clave que atrajo la atención de Meyer fue que "Perú es el único país del mundo que en dos décadas de democracia ha tenido este colapso violento". "Es el gran hecho diferencial", explicó Meyer, "estamos habituados a saber que en Chile, con Pinochet, ha habido barbaridades, en Argentina con Videla, pero es que aquí había democracia, y eso es una cosa que no le cabe en la cabeza a nadie".

La cinta no duda en señalar culpables, ya que, según Urios, "estas cosas no pasan sólo porque haya problemas estructurales, sino porque hay personas concretas que toman decisiones concretas de las que luego dependen vidas humanas". El ex presidente Alberto Fujimori (1990-2000), actualmente bajo arresto domiciliario en Chile a la espera de que la justicia de ese país determine si es extraditado a Perú por delitos de lesa Humanidad, es señalado entre los principales responsables.

Reproducido de Talcualdigital.com

Festival de Venecia instituye el "León Gay" para premiar a las películas de temáticas homosexuales

2007-08-08T18:34:00.000-07:00

Desde la edición de este año, la Mostra de Cine de Venecia incorpora en su palmarés una nueva categoría: la de las películas que retraten personajes o temáticas homosexuales. La estatuilla para tal rubro será el "León Gay", similar al "León de Oro" que se otorga al mejor filme pero con unas alas con los colores del arco iris, símbolo de la comunidad gay.

Las negociaciones para implementar el nuevo premio comenzaron hace cuatro años y se concretan ahora, para la 64ª edición del Festival. De esta manera, el evento toma el camino de la Berlinale alemana, que incluye desde hace 21 años entrega el premio "Teddy", para las producciones sobre temática gay, junto con el tradicional "Oso de Oro".

Se calcula que en esta edición del Festival –que comenzará el 29 de agosto y culminará el 8 del mes próximo, y tendrá como fondo el tema bélico– entre 10 y 12 películas competirán por el primer "León Gay".

Además de la instauración de la nueva categoría, una de las principales atracciones del festival será la proyección por primera vez de "Blade Runner, The Final Cut", que será presentada el 1 de septiembre por su director, Ridley Scott. En concurso habrá un total de 22 películas, que se estrenarán allí.

Fuente: agencias
Via Clarin.com

La gran sangre la pelicula

2007-08-07T16:25:00.000-07:00

La pelicula se inicia con los tres integrantes de La gran sangre, Dragón, Mandril y Tony Blades, dedicados a la persecución de dos sujetos que pertenecen a una peligrosa banda internacional de narcotraficantes. El film incluye a un narcotraficante interpretado por el mexicano Jose Alonso que viaja a sudamerica en busca de venganza, a dos villanas en permanente enfrentamiento ( Melania Urbina y Carolina Pampillo) y un sicario brutal, a cargo de Sergio Galliani.

Sitio oficial http://www.lagransangrelapelicula.com/
Sitios relacionados:

El Forastero

2007-05-31T18:41:00.000-07:00

¿La primera pelìcula de ciencia ficción peruana?
El Forastero

Director: Federico García
Coproducción Perú-España
35 mm-COLOR-2002-90/Idioma original: Español/Guión: Federico García/ Fotografía: Fernando Arribas/ Edición: Luis Manuel Del Valle/ Sonido: Julio Recuero/ Música: Manuel Villalta/ Dirección Artística: Martha Méndez/ Co-producción: Pilar Roca E.I.R.L., Dos Orillas, Noski Prouducc, 5 y acción/ Intérpretes: Nacho Duato, Carlos Sobera, Neus Asensi, Gabriela Velásquez, Tania Helfgott, Christian Esquivel, Adolfo Ibañez, Maribel Alarcón, Antonio Arrué, Zuli Azurín, Estenio Vargas.

El personaje al que el título alude viene de un planeta aniquilado por el desorden ambiental y la hecatombe nuclear. Posee un dominio cabal de las leyes y la física. y ha sido enviado en busca de un mundo habitable para reinstalar su civilización tecnológica, en la que sus habitantes son una especie de máquinas perfectas carentes de humanidad. Tras aterrizar en un paraje andino cerca de Paucartambo, en el Cuzco, conoce a una prostituta que le hará conocer el amor y el sexo. Con el Alcalde y su familia, por otro lado, descubrirá la bondad y la avaricia de nuestro mundo. Con la ayuda de sus poderes, el forastero frustra la inclusión de los "terrucos" que amenazan al pueblo. Los lugareños, entusiasmados, festejarán al extraño "gringo", sin saber su verdadera misión.

(Tomado de "Vértigo", Diario Oficial y No Tanto, Domingo 4 de agosto, Lima- 2002, boletín editado por la Pontificia Universidad Católica del Perú a propósito del Sexto Encuentro Latinoamericano de Cine)

El tema de "El forastero" es, básicamente, la llegada de un extraterrestre a nuestro planeta y sus experiencias entre los terrestres. El cine y la televisión ha tratado el tema de diversas maneras: la comicidad (Mork & Mindy, Mi marciano favorito, ALF) y el drama (El hombre que cayó a la Tierra, Starman, ¿De que planeta vienes?). Además, el mundo de la historieta nos ha proporcionado al extraterrestre mas "asimilado" que se pueda imaginar: Superman.

El forastero (Nacho Duato) aterriza desnudo en las cercanías de un pueblito de la sierra del Perú. Sus habilidades superiores le permiten pasar por un turista, un "gringo" que acaso ha venido con ocasión de la fiesta de la Virgen María. En su misión de observar a los terrestres, inicia una serie de acontecimientos que le permitirán desplegar sus poderes, y que originarán la duda respecto a su misión. Y, lo más importante, empezará a descubrir que tiene sentimientos.

El extraterrestre en cuestión, será llamado simplemente "el gringo" por practicamente todos los demás personajes de la película. Para los terroristas, será un enviado de la CIA. Para la policía, un terrorista o un narcotraficante. Para los cholos, el demonio. Para los notables del pueblo, el alcalde y su familia, un invitado blanco del cual presumir durante la fiesta de la Mamacha. Me pregunto si ya mencioné que el ET arriba al pueblo la víspera de esta fiesta religiosa, al igual que Miguel Bosé, quien tiene una breve aparición como extra.

El forastero cae en el granero del alcalde, siendo recogido por su pretenciosa mujer y su pipiléptica hija (Tania Helfgott, divertidísima). Como todo el mundo quiere caerle bien al gringo, lo invitan a diversos lugares, entre ellos, el burdel del pueblo, donde conocerá a una prostituta que le hará descubrir que también puede amar. Esta relación despertará los celos del policía del pueblo y de otros varones, interviniendo el forastero con sus poderes para ocultarse y ocultar a las féminas en apuros. La manifestación de sus poderes ante ciertos miembros de la comunidad harán que estos piensen que se trata del diablo.

Mientras, hay un conflicto entre el cura y la mujer del alcalde, que es muy amigo del cura. Sucede que el cura tiene mujer e hijos, y la esposa del alcalde convence a ésta última de que está viviendo en pecado y que debe separarse. Los diálogos entre los personajes son chispeantes y graciosos, reflejando muy bien esa idiosincracia peruana que proclama "ser blanco es mejor". El forastero se relaciona con uno u otro en diversas circunstancia, observándolos.

Vista así, la película se prestaba mas a un tratamiento humorístico que a uno dramático. Siempre resultará cómico el contraste de ciertos hábitos culturales, como cuando vemos a un occidental tratando de comer con palillos chinos, o en este caso, a un extraterrestre comiendo chancho asado o bebiendo chicha hasta atorarse. Resulta mas bien curioso que no demuestre la misma torpeza en encuentros más íntimos... Y es que, justamente, son los momentos humorísticos los mejores de la película y los más numerosos también, al punto que uno cree estar espectando una comedia. En este contexto, los momentos dramáticos (la incursión de los terroristas en la cárcel, el intento de asesinato) resultan algo chocantes. Uno siente que le han puesto una trampa, empieza viendo una comedia para terminar con un drama que pudo evitarse. El desarrollo de la trama y las características alienígenas del forastero (sus poderes y su "personalidad") no guardan mucha relación con su decisión final.

Creo que hubiera sido interesante un real choque o encuentro de culturas, o una reflexión centrada en la sociedad serrano-peruana con la que el extraterrestre entra en contacto, o una comedia monda y lironda. Pero no, la historia se limita al cliché algo cursi del extraterrestre-sin-sentimientos-que-descubre-lo-bien-que-viven-los-terrestres, y a un retrato de caracteres y situaciones "autóctonas" que en sí no tienen mucho que ver con los objetivos del forastero. Si soy un extraterrestre buscando un lugar para colonizar, ¿por que voy a interesarme por las intrigas minúsculas y ridículas de unos pueblerinos? ¿Por que pasarme sabe Dios cuánto tiempo en la cárcel si puedo teletransportarme? Si en realidad quisiera aprender cómo es la humanidad actual, escogería Nueva York o Tokio, mas no un pueblito de la sierra donde todos se conocen pero nadie es capaz de preguntarle al extraterrestre cuál es su nombre.

En relación a los aspectos científico de la película, mis escasos conocimientos me impiden opinar sobre si es posible o no viajar desnudo por el espacio, y descender así desnudo a un planeta extraño, sin importar la presencia de gérmenes o bacterias. Claro que el extraterrestre en cuestión posee ciertos poderes, como son visión de rayos X, teletransportación, oir y ver a través de grandes distancias, hervir agua desde lejos, emitir por los ojos una luz roja como rayo paralizador, o azul cuando cura a alguien, y tiene una gran fuerza física (no estoy hablando de Superman, ojo), por lo que viajar desnudo por el espacio (como lo hacía Terminator por el tiempo) posiblemente sea una simpleza. Como el mismo lo explica, todos somos humanos en el cosmos, aunque algunos hayan desarrollado más sus habilidades o conocimientos de la física.

Es innegable el hecho de que "El forastero" se filmó en coproducción con España, pero dudo que se hubiera logrado la excelente factura técnica que tiene de no ser así. Además, el director, los actores, los escenarios y el reflejo tan directo de nuestra idiosincracia la convierte, para mi, en una película peruana. Una película peruana de ciencia ficción.

Aunque algo cursi en conjunto, la película es entretenida. Carece de momentos muertos, y cada escena induce a desear saber que ocurre en la siguiente. El final me sorprendió, aunque se que a algunos les parecerá previsible.

Pero de entretenida, no pasa. Tiene serias incoherencias, como aquella de decir que el extraterrestre está programado para no mentir o sentir. Mas lógico hubiera sido programarle para cumplir su misión. Lo otro es como entrenarte para que seas un experto nadador y luego te envíen al Sahara. Y eso de "en mi planeta nos reproducimos por clonación, no conocemos los sentimientos ni el sexo", me pareció algo bastante trillado.

OTRO SI DIGO: Me puse a reflexionar en lo absurdo de estas historias de extraterrestres que vienen a invadirnos y luego se asimilan a nuestra cultura. Veamos la historia "real": imagínense a Francisco Pizarro decidiendo olvidarse del oro, aprovechar que los indios lo creen un dios, y quedarse a vivir entre ellos. O a los turcos otomanos decidiendo no tomar Constantinopla por que era una ciudad muy bonita y la gente muy civilizada. Sin embargo, un extraterrestre cuyo mundo ha sido aniquilado (y que, por ende, busca desesperadamente un lugar donde vivir), se toma tiempo para darse cuenta que es mejor dejar vivir en paz a los demás... Como si algún día dejáramos de comer pollos o vacas por que tienen sentimientos, crías, un pastizal hermoso donde retozan las tardes de verano... Ahora que, según Borges, se han dado casos (Gengis Kahn desistiendo de invadir Roma, la leyenda del bárbaro que de invasor pasa a ser defensor de la ciudad de Rávena). Yo ya no se ni que creer.

A continuación, he transcrito algunas frases que pude captar en una entrevista que le hicieron a Federico García en "Canal N", respecto a "El Forastero":

La película pretende ser una metáfora del desencuentro.
(El forastero) es una suerte de máquina, poderoso, deshumanizado, que con el contacto con la gente recupera sus sentimientos.
(A propósito) se buscó (para el personaje) el prototipo nórdico. Nacho Duato, además del biotipo, tiene movimientos felinos, plásticos, que lo aproximan al personaje ideado. Los efectos especiales se hicieron en Inglaterra.

Danel Salvo (c) 2002

Madeinusa

2006-12-01T07:48:00.000-08:00

Dirigida por Claudia Llosa,
Actores:
Madeinusa: Magaly Solier
Salvador: Carlos de la Torre
Don Cayo: Juan Ubaldo Huamán
Chale: Yiliana Chong

Critica del comercio:

Ricardo Bedoya
Desde el inicio de Madeinusa, el logrado primer largometraje de Claudia Llosa, se delimitan el tiempo y el espacio. Todo conduce al poblado andino de Manayaycuna. Son las horas previas al Viernes Santo y se espera el espacio mítico del "Tiempo Santo", cuando Cristo muerto ya no pueda ver el desafuero colectivo. En el pueblo, está la casa del alcalde Machuca (Ubaldo Huamán), donde vive con sus dos hijas, una llamada Madeinusa (Magaly Solier), y la otra Chale (Liliana Chong). La madre se fue a Lima un año atrás. Desde afuera, la casa está cercada por ratas, y desde adentro, por tensiones que van a estallar pocos días después.

Trailer de Madeinusa

Mariposa Negra

2006-11-30T12:40:00.000-08:00

Trailer de Mariposa Negra, última pelicula del prolífico Pancho Lombardi.

Rodrigo Portales: “La décimocuarta película de Francisco Lombardi es fiel al estilo y universo de temas y personajes que han caracterizado desde siempre al director más prolífico y constante del cine nacional. En esta ocasión vuelve a adaptar, de la mano de Giovanna Pollarolo, una obra literaria (la novela “Grandes miradas” de Alonso Cueto) para contarnos la historia de Gabriela, una joven maestra cuya vida tranquila y convencional se verá trastocada por el asesinato de su novio, el juez Guido Pazos. Decidida a encontrar a los responsables del crimen, se vincula a Ángela, periodista de un diario sensacionalista, con quien se internará en las entrañas del poder. Son las postrimerías del régimen fujimorista, el mismo que repercutirá inexorablemente en los destinos de ambas protagonistas.”
Tomado de Cinencuentro.com

TalkShow

2006-11-27T18:05:00.000-08:00

Talk show pelicula nacional de reciente estreno, escrita y dirigida por Sandro Ventura, con música de Pedro Suarez Vertis, promete entretenimiento y comedia.

www.talkshowlapelicula.com

Cine y ficción

2006-11-25T16:46:00.000-08:00

Dos grandes pasiones que serán explotadas en este blog de la forma más amena posible. Desde ya este blog trata de ser una forma de ordenar ideas y buscar nuevas fuentes de información antes de crear contenidos.
A disfrutar de la función...