CINE Y FICCION PERU: September 2007


CINE Y FICCION PERU

Cine y ficcion en Peru y el Mundo

Documental Soy Andina se estreno en el Festival Beat de New York

Friday, September 28, 2007
Los bailes folclóricos aparecen como el denominador común en las vidas de una inmigrante peruana y una neoyorquina de origen peruano cuyas andanzas por Perú y Estados Unidos son seguidas a lo largo de seis años en el documental "Soy Andina'', del director estadounidense Mitch Teplitsky.

"Parecería que esta es la nueva tendencia en la vida de los emigrantes cuyos hijos están regresando a los países que sus padres dejaron por propia voluntad", señala Teplitsky, quien conoció a su esposa en uno de sus viajes a Llamellín, un pueblo de la provincia de Ancash en el norte peruano, durante la filmación de la fiesta patronal.

"Soy Andina", el primer documental que dirige Teplitsky, que tuvo su estreno en Nueva York en el reciente el Festival LatinBeat, también se exhibirá el domingo 30 de septiembre en el Chile Pepper Festival. Como parte de la promoción del filme, sus protagonistas Nélida Silva y Cynthia Paniagua bailaban en una presentación del Ballet Folklórico Peru en el Centro de Graduados CUNY en Nueva York.

La historia de Silva, una bailarina de danzas folklóricas peruanas, podría haber sido la de cualquier otro emigrante que regresa a su país a continuar con la tradición de sus antepasados, pero adquiere una nueva dimensión con la presencia de Cynthia Paniagua, una neoyorquina de madre peruana y padre puertorriqueño, que viaja al Perú con una beca Fullbright para estudiar el folklore de ese país.

Su vida se transforma y actualmente vive al igual que Nélida, en ambos países.

Cynthia, nacida en el Bronx, quien se declara amante del hip-hop, estudió danza moderna desde pequeña y en su adolescencia comenzó a interesarse por los bailes folklóricos peruanos a través de las fiestas familiares y durante una visita al Perú.

Finalmente viaja a Lima con una beca Fullbright para investigar el baile peruano. Sin embargo, la luna de miel dura poco pues los limeños le echan en cara constantemente su condición de ``gringa neoyorquina'' durante el curso de baile en una universidad local.

Cynthia decide descubrir por sí misma la riqueza del variado folklore peruano en Puno, situado en la zona del Lago Titicaca en la frontera con Bolivia, donde pasa unos días durante la Fiesta de la Virgen de la Candelaria. Prosigue viaje por el pueblo del Carmen, en la costa sur cuna del folklore afro-peruano y concluye en Piura, en el norte, bailando marinera y tondero.

Ambas mujeres, aludiendo a sus constantes viajes al Perú, dijeron que se sienten muy cómodas viviendo con ``un pie en cada país''.

"No concibo mi vida actual sin viajar al Perú'', comenta Cynthia. ``Ambos países constituyen parte de mi vida actual'', añade la bailarina, quien da lecciones de marinera y tondero en Nueva York, y de hip-hop en el Perú.

Nélida, maestra de bailes peruanos en Paterson, Nueva Jersey, destaca que se siente más cómoda como inmigrante en Nueva York que como inmigrante provinciana en Lima, la capital peruana. Pero agrega, que su corazón está en Llamellín.

"Siempre me sentí incómoda en Lima. Allí no tratan bien a los que venimos de la Sierra. El dejo al hablar y todo lo que uno trae de los Andes no es bienvenido en la capital. Y la verdad que me siento más cómoda en Nueva York, al igual que Llamellín'', confiesa Nélida con cierta tristeza.

"Soy Andina'' será presentado en octubre en el Festival de Cine Latino de Los Angeles y en el Festival de Cine Latino de Boston.
Via ElComercio.com

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Damnificados de Ica disfrutarán de películas gratis

Los integrantes de Nómadas, cineastas y comunicadores de España y Perú llevarán una pantalla gigante, proyector, generador y equipo de sonido para armar el espectáculo en distintas ciudades del departamento de Ica, afectado por el terremoto.

El objetivo es "ofrecer a la población damnificada un espacio de entretenimiento y cultura", afirmaron los organizadores, que acaban de concluir con una primera gira con más de 9.000 espectadores en 28 ciudades de los andinos departamentos de Junín y Cerro de Pasco.

Entre las películas que serán exhibidas están "Piratas en el Callao" de Eduardo Schuldt, "Coraje" de Alberto Durand, "La Boca del Lobo" de Francisco Lombardi, "Días de Santiago" de Josué Méndez", "Paloma de Papel" de Fabricio Aguilar y "Madeinusa" de Claudia Llosa".

Además, los documentales "El Milagro de Candeal" de Fernando Trueba, "La Espalda del Mundo" de Javier Corcuera y "Kentishani y Chaavaja" de Aldo Salvini, entre otros.

Las instituciones que auspician esta iniciativa son la generadora de electricidad Edegel, de capital español, la minera Milpo, el grupo Chaski, el Centro Cultural de España, la embajada de Francia en Lima y la Cancillería de Perú.

En las provincias de Chincha y Pisco, que fueron las más afectadas por el sismo y cuentan con 74 albergues que acogen 34.000 personas, se presentarán un mayor número de funciones para niños y adultos.

Igualmente, Nómadas llegará a otras regiones más alejadas y que sufrieron daños por este desastre, como el pueblo de Chavín o el distrito de Castrovirreyna en el departamento de Huancavelica.
Via RPP

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Últimas noticias de Terminator 4

Thursday, September 27, 2007

IGN habló con James Middleton, productor de la serie "Terminator: The Sarah Connor Chronicle". Con respecto a lo que ya se comentó en Mayo, poco más ha desvelado el productor sobre Terminator 4, cuyos derechos han pasado The Halcyon Company.
A continuación un listado de lo que ha dicho:

· El guión estará escrito por los dos guionistas de Terminator 3, es decir, por John Brancato y Michael Ferris.

· Quieren empezar la pre-produccion de la película en Octubre con intenciones de estrenarla en el 2009.

· Todavía no hay director relacionado con el proyecto.

· No se llamará Terminator 4, sino que será como su predecesora, tendrá un subtitulo. ("Terminador 3:La rebelión de las máquinas")???

· Todavía no está claro si los actores Nick Stahl (John Connor) y Claire Danes (Kate Brewster) volverán.

· El personaje de John Connor no será el foco de la película, es decir, no se centrará en él. Parece que habrá otro héroe del que Connor será mentor o algo por el estilo.

· Tienen planeado hacer otra trilogía, aunque depende de la acogida que tenga esta entrega.

Poco más que decir. Si ya algunos consideraban que hacer Terminador 3 fue algo totalmente innecesario, y que incluso se cargó la saga, hacer una Terminador 4, puede ser la peor idea que se les ha podido ocurrir, y más aún si hacen una quinta y sexta entrega. De todas formas, tendremos que esperar a ver un poco más sobre el proyecto para criticar.
Via: Fantasymundo

Mas información en:
Wikipedia
Blogcine.com

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III Muestra Internacional de Teatro de Lima

Wednesday, September 26, 2007

En un ejemplo de gestión cultural los directores de los principales centros culturales se reunieron este mediodía para anunciar en conferencia de prensa la realización de la III Muestra Internacional de Teatro que este año en su tercera edición alcanza nivel metropolitano, teniendo como escenario nueve distritos de Lima ofreciendo las más variadas formas de expresión de las artes escénicas para todos los públicos.

Edgar Saba, Director del Centro Cultural PUCP; Ricardo Ramón, Director del Centro Cultural de España; María Elena Herrera, Directora del Centro Cultural Peruano Británico; Fernando Torres, Director Cultural del ICPNA, Miguel Molinari, Director Cultural de la Municipalidad de Miraflores y Pilar Ramos, Directora de Diva Producciones, sostuvieron que "esta vez la Muestra Internacional de Teatro creada por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano dará el gran salto al convertirse en la gran fiesta del teatro de la ciudad de Lima gracias a la asociación de los teatros, centros e instituciones culturales más importantes del Perú".

La MIT de periodicidad bianual que nació en 2003 y tuvo como único escenario el Auditorio ICPNA Miraflores en la ciudad de Lima alcanza su tercera edición anunciando una vasta programación a nivel metropolitano. La imagen de un grabado del reconocido maestro Venancio Shinki ilustra todo el material gráfico de esta celebración teatral.

El Comité organizado de la III MIT está conformado por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano, la Municipalidad de Miraflores a través de su Dirección de Cultura, el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica, la Asociación Cultural Peruano Británica, el Centro Cultural de España, Diva Producciones y la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe.

La III Muestra Internacional de Teatro se desarrollará del 4 al 20 de octubre en nuestra capital teniendo como instituciones asociadas: la Casa Teatro Yuyachkani, la Alianza Francesa, el Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, el Centro Cultural CAFAE-SE, Teatro La Plaza ISIL, la Municipalidad de Villa El Salvador, Teatro Marsano, Maguey Centro Cultural, Escuela Nacional Superior de Arte Dramático, Centro Español del Perú y el Colegio Talentos de Comas.

Esta nueva aventura cultural consolida la integración entre los diferentes gestores culturales del país buscando la apertura y la confrontación con las diversas expresiones escénicas del mundo y las concepciones contemporáneas del quehacer teatral. De allí que el cronograma de actividades de la próxima tercera edición contempla además de las puestas en escena, exposiciones de teatro, conferencias, talleres así como espacios de reflexión e intercambio artístico.

Se trata de una celebración de todo el teatro para todos los gustos. Más de 50 espectáculos en una veintena de escenarios de nueve distritos de Lima presentando lo mejor del teatro nacional e internacional en escenarios y espacios abiertos. Teatro para niños, teatro de títeres, lecturas dramáticas y un segmento denominado teatro en la pantalla presentado por la Embajada de Francia con algunas de las puestas en escena más emblemáticas del teatro universal. Todas estas actividades quedarán documentadas en un catálogo editado gracias al auspicio de la Embajada de Francia.

Reproducido de RPP Noticias

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Made in USA en el Festival de Cine Latinoamericano de Providence

Saturday, September 22, 2007
PROVIDENCE.- El Festival Cinematográfico Latinoamericano de Providence (PLAFF, por sus siglas en inglés), celebra el Decimoquinto Aniversario de su fundación, y este año presenta cerca de 30 películas de 10 países diferentes, de las cuales nueve se estrenarán en América. Las obras de cine se exhibirán a partir del sábado 22 al 29 de septiembre, según anunció en rueda de prensa su Director Artístico, José Torrealba.

De las producciones cinematográficas que serán proyectadas nueve son largometrajes de ficción que competirán por el Premio Fernando Birri, 10 otros largometrajes en el programa especial, 10 documentales y varios cortometrajes. Las presentaciones son películas de la República Dominicana, Puerto Rico, Guatemala, El Salvador, Perú, Argentina, Cuba, España, Brasil y México.

Las películas serán exhibidas en el auditorio del Rhode Island School of Desing (RISD, por sus siglas en inglés) en el 7 Canal Street, el Cinema Cable Car y Café de la South Main Street, el Teatro Columbus del 70 de la Broadway y List Art Center en el 64 College Street. Todas estas salas están ubicadas en la ciudad de Providence.

Entre las obras del séptimo arte a presentarse está la película El Violín, ¿Puedo Hablar?, Sanky Panky, Los Pajarracos, Zulo, Cara de Queso, Pequeña Habana, Más que a Nada el Mundo, Mañana, Estrellas de la Línea, María, La Otra Copa, Hijos de la Guerra, Madeinusa, Washington Height, Model Town, Antes y Después de Besar a María, Viva Cuba y El rincón de Venezuela.

Los precios de las boletas de entradas a las a salas son desde 5 y 8 dólares un ticket, así como también habrá disponible paquetes por 60 y 80 dólares. Los Estudiantes de RISD Y la Universidad de Brown podrán entrar gratis a todas las exhibiciones.

El festival abrirá con una exposición fotográfica de dos fotógrafos canadienses Babak Salari y Aislinn Legget, en la cual mostrarán imágenes de Cuba nunca antes presentada en los Estados Unidos, fruto de su viaje a la isla en el 2.005.

Además el programa contempla un homenaje al actor Manny Pérez de origen dominicano, quien vivió unos de los primeros años de su vida en Providence. Manny actúa en una de las películas a presentarse dentro del festival, Washington Height.

Via Providence en Español

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Augusto Tamayo llevará al cine a Santa Rosa de Lima

Thursday, September 20, 2007
Luego del éxito que está teniendo con el film “Una sombra al frente”, el cineasta Augusto Tamayo afirmó que viene elaborando un proyecto sobre la vida de Santa Rosa de Lima para llevarlo a la pantalla grande. “Esta nueva aventura fílmica es sobre la vida de esta santa peruana, que es la encarnación del feminismo de su época. Es una mujer que busca su propia trascendencia en el mundo Católico”; comentó Augusto.

Agregó, que la Patrona de América es una mujer sorprendente porque tiene diversas dimensiones, entre ellas, religiosas, personales, intelectuales y hasta en un momento patriota; convirtiéndose en un arma de su propia creación y realización.

Fuente: Agencia Orbita

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IV Festival Internacional de cortometrajes CUSCO 2007

Tuesday, September 18, 2007
La Asociación Cultural Delluc convoca del 15 al 17 de noviembre del 2007 al IV Festival Internacional de Cortometrajes Cusco 2007 (FENACO Cusco 2007). En el marco de este evento se presentarán las siguientes muestras en concurso:

Cortometrajes nacionales: Ficción, Documental y Animación.

Muestra internacional de cortometrajes (competitiva): Ficción,

Documental y Animación.

Categoría estudiantil a nivel nacional e internacional: Ficción,

Documental y Animación.


Podrán participar cortometrajes realizados por profesionales, estudiantes, escuelas, instituciones, televisoras y productoras de cine y video nacionales y extranjeros.

Todas las obras deben ser habladas en español, o llevar subtítulos en este idioma.

La duración de los cortos no debe exceder los 30 minutos. La inscripción es gratis.

Los trabajos deben ser posteriores al 1 de enero del 2002. Los trabajos se reciben hasta el 30 de septiembre del 2006.

Los trabajos deberán ser enviados bajo el rotulo de:
Inés Agresott G, Jirón Pumacahua 2190 Apto 403, Lince, Lima 14, Perú. Teléfono: (511)4725786

Tonanieva Puertas C, Jirón Pumacahua 2190 Apto 403, Lince, Lima 14, Perú Teléfono: (511)4725786

Más información: fenaco@festivalcinecusco.com fenacocusco@yahoo.es www.festivalcinecusco.com

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Vanessa Saba habla sobre sus escenas de desnudos en Una sombra al frente y Un dia sin sexo

Sunday, September 16, 2007
Vanessa Saba la co-protagonista de "Una sombra al frente" dirijida por Augusto Tamayo declaró a la revista Caretas sobre su actitud ante la escena de desnudo que se dieron en la mencionada pelicula y en "Un día sin sexo".
Hay una escena de desnudo que vendría a ser la primera en tu carrera. ¿Cómo la manejaste?
–Sí, lo que pasa es que ‘Un día sin sexo’ la filmé después, pero se estrenó primero y ahí también hay un desnudo. Cuando Augusto me comentó que había una escena de cama con Diego, no tuve problemas. Normalmente soy pudorosa y no es que sea comodísimo hacerlo, pero te concentras en la historia, en que es relevante para contar algo, y cuando lo haces es como si le estuviera pasando a otra persona. Como si te desdoblaras por un momento.

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Augusto Tamayo Nadie puede vivir del cine en el Perú

Friday, September 14, 2007
Transcripción de una entrevista hecha a Augusto Tamayo por el diario La Republica, donde comenta que "nadie puede vivir del cine en el Perú".

Por Juan Álvarez Morales.
Foto: Jean Marco Córdova.
–Señor Tamayo: En el Perú, siempre se dice que es difícil hacer cine. Algo debe haber cambiado.

–Ha cambiado, pero sigue siendo difícil. No olvides el aforismo ‘todo cambia para seguir igual’. Lo demuestra el hecho de que, este año, solo se estrenarían tres películas.

Algo inusual cuando se veía una tendencia hacia el incremento en la producción de filmes...

–Sí, hace dos años tuvimos siete. A pesar de la relativa mejora en las condiciones de hacer cine, de un mayor apoyo de la empresa privada y de la tecnología que abarata costos, filmar sigue siendo caro.

–Entonces, ¿por qué insistir?

–Por pura vocación. A estas alturas, no tengo menor duda de eso.

–¿Y de qué vive un cineasta?

–No de hacer cine, sino de hacer muchas otras cosas.

–Usted, por ejemplo...

–Yo vivo de dar clases en dos universidades, de filmar documentales de todo tipo para los cuales encuentro financiamiento o me contratan. También estoy en publicidad y antes en televisión.

–¿Alguien puede vivir del cine en el Perú?

–Nadie. Eso es una desventaja, pero tiene un lado positivo: uno puede hacer lo que quiera sin que le interese la opinión de alguien más. Disfruto hacer cine porque, aun solo cumpliendo con ciertos requisitos de financistas, uno tiene el derecho de hacer lo que desea.

–Por eso usted se da el lujo de hacer cine de época...

–Es el cine que me provoca hacer. Yo no hago cine para ver qué opinión tienen de mi película el día del estreno. Eso sería absurdo.

–¿Y cómo convence a los actores para que lo acompañen?

–No ofrezco mucho dinero y a algunos un sueldo que demoro en pagar. Espero sean comprensivos.

–¿Cómo fomentar la vocación si la situación del cine es difícil?

–Con conciencia y sentido de responsabilidad, presento a los jóvenes el panorama tal cual. No les digo que será fácil. Sí insisto en que lo hagan con buen espíritu. No fomento eso que parece haber en estos días: cierto aire conflictivo.

–¿No siempre fue así?

–No. Antes el cine peruano era, a pesar de ciertas rivalidades, un gremio unido. Ahora es un territorio lleno de agresiones.

–¿Cuánto se debe eso a que, por la modernidad, hoy es más fácil que alguien acceda a una cámara y se declare cineasta?

–Es verdad. No digo que no se dé ese proceso natural, pero sí es lamentable que sea tan áspero hoy.

–Esa aspereza se da también en la crítica. De pronto surgió una nueva generación de críticos, a veces un tanto soberbios.

–Lo dice usted, no yo. Pero eso me parece algo circunscrito al ámbito cinematográfico. Si usted examina la crítica de literatura, de pintura o de música, esta es ponderada, sensata, sin apasionamiento.

–No tiene la didáctica de la crítica de cine que se ejercía antes...

–Claro, esa que incentivaba y no solo adjetivaba. Hoy parece haber un desfogue visceral, sin afán orientador. Lamentablemente ya nadie se acuerda de, por ejemplo, Juan Bullita, un extraordinario crítico que me enseñó a ver cine de modo amable. ¿Por qué ser tan destructivo ante un objeto hecho por alguien con mucho esfuerzo?

–Y nadie pide ser complaciente con el cine peruano...

–Claro. Porque uno puede comentar las deficiencias, pero sin tanta carga de arrogancia. Parecen ser críticos adolescentes, que no tienen serenidad ni ponderación pero les sobra intención de exacerbar los ánimos innecesariamente.

–A propósito, ¿cómo cree que será recibida por la crítica su película ‘Una sombra al frente’?

–Frente al panorama descrito, ya no tengo la certeza de nada.

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Chicha tu madre compite en la categoria Opera Prima en el Festival de Cine de Bogota

Wednesday, September 12, 2007

Se acerca el XXIV Festival Internacional de Cine de Bogotá, con Egipto como país invitado, este fin de semana, la Junta Directiva del certamen dio a conocer los trabajos audiovisuales en las categorías de Óperas Primas, Mejor Película Colombiana, Documental, Documental de Arte 'Enrique Grau' y el Premio Alexis.
Son en total 71 nominaciones las que hacen parte de esta Selección Oficial, como la llaman los organizadores.
Entre las participantes hay cintas de Alemania, Argentina, Bélgica, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, India, Inglaterra, Irán, México, Perú, Portugal, Rusia, Singapur, Suiza, Uruguay y Venezuela. Además de coproducciones de varios países y, por supuesto, de Colombia.
Por su parte, en la lista de seleccionadas para competir por la mejor ópera prima, donde clasificaron 17 trabajos, están las conocidas Malos hábitos, de Simón Bross (México); Uranya, de Costas Kapakas (Grecia); Chicha tu madre, de Gian Franco Quattrini (coproducción de Perú y Argentina) y Prohibido prohibir, de Jorge Durán (Brasil).
A estas se suman las colombianas ya mencionadas Satanás, de Andrés Baiz; Apocalipsur, de Javier Mejía, y El Sueño del Paraíso, de Carlos Palau.

XXIV FESTIVAL DE CINE DE BOGOTA
El Festival de Cine de Bogotá, organizado por la Corporación Internacional de Cine,
y es reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine, FIAPF, entidad que regula los Festivales, como un Festival Mundial especializado en películas de largometraje de Nuevos Directores.
El Festival invitará fuera de Concurso a las películas de directores que hayan realizado más de tres producciones. Se exhibirán muestras de cine contemporáneo que reflejen la cinematografía de un país. Retrospectivas de directores reconocidos mundialmente, Muestras Especializadas y Cine Clásico.

XIII FESTIVAL DE VIDEO
El Festival de Cine de Bogotá ha tenido como principal objetivo incentivar los logros del cine colombiano, actitud que lo ha caracterizado desde sus inicios. Sin embargo, los altos costos de realización de una película, unidos a la necesidad imperiosa de expresarse a través de la imagen, han hecho que los jóvenes hayan encontrado en el video un camino para la experimentación que los conducirá más adelante a la realización de largometrajes, series de televisión e inclusive telenovelas.

VI PREMIO AL DOCUMENTAL
Festival de Cine de Bogotá ofrece una sección competitiva encaminada a premiar los logros del Documental Colombiano e Internacional con una competencia de índole internacional donde puede participar cualquier país que tenga un novedoso, fresco, independiente documental.

V MUESTRA DE CINE DIGITAL
Dado el desarrollo tecnológico y el nuevo camino hacia un cine que, cada día más, utiliza los medios electrónicos y digitales, el Festival de Cine de Bogotá abre por cuarta vez una sección destinada a difundir y promocionar estas producciones tanto a nivel nacional como internacional.

IV MEJOR DOCUMENTAL DE ARTE "ENRIQUE GRAU"
El Festival de Cine de Bogotá, desde el año 2004 ha abierto una convocatoria para Documentales sobre Arte y la ha denominado "Enrique Grau" en homenaje al gran pintor colombiano desaparecido en abril de ese año. Se inició así otra sección de competencia internacional de suma importancia para todos aquellos que observan el arte y tienen puntos de vista sobre el mismo de una manera creativa, novedosa y contemporánea
III MUESTRA DE ANIMACION
El Festival de Cine de Bogota desde sus inicios se ha
caracterizado por su objetivo principal de incentivar las producciones colombianas, sin embargo la imperiosa necesidad de comunicarse a través de la imagen ha hecho que los realizadores mas jóvenes busquen formas alternas de hacerlo. Es por esto que este año el Festival mantiene un espacio destinado a apoyar a aquellos realizadores que en la animación han encontrado una forma alternativa de comunicarse.

I MUESTRA DE CORTOMETRAJE
El Festival de Cine de Bogota desde sus inicios se ha
caracterizado por su objetivo principal de incentivar las producciones colombianas, sin embargo la imperiosa necesidad de comunicarse a través de la imagen ha hecho que los realizadores mas jóvenes busquen formas alternas de hacerlo. Es por esto que este año el Festival mantiene un espacio destinado a apoyar a aquellos realizadores que en la animación han encontrado una forma alternativa de comunicarse.
Cita: Bogota-dc

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Una sombra al frente se estrenará este jueves en Lima

Tuesday, September 11, 2007
Luego de tres años de arduo trabajo la película nacional “Una sombra al frente” del director, guionista y productor Augusto Tamayo se estrenará este jueves 13 en todas las salas de cine en Lima y después en el interior del país. Asimismo, representará al Perú como pre candidata a la Mejor Película Extranjera en los próximos premios Oscar 2008.
El film cuenta con la participación de importantes actores como Diego Bertie (Enrique Aet), Vanesa Saba (Doris Beltrán), Gonzalo Molina (Oswaldo Aet), Paul Vega (Rodolfo Rodríguez), Milena Alva (Guillermina Aet), Carlos Carlín (José Reyes), Gianfranco Brero (Joaquín Cañedo), Alberto Isola (don Felipe Beltrán), además de Enrique Victoria, Jorge Chiarella, Cécica Bernasconi, Nidia Bermejo, Carlos Gassols, Carlos Tuccio, Oscar Carrillo, Rossana Fernández Maldonado, Pierina Pirota, Wendy Vásquez y Daniela Zinder.

Para la recreando de espacios, vestuario y arquitectura tanto en la agreste selva amazónica peruana como en los elegantes salones de principios del Siglo XX en Lima, sea empleado medio millón de dólares financiado por instituciones privadas y estatales .

Cabe resaltar, que “Una sombra al frente” tiene varias escenas con animación 3D hecha por primera vez en el Perú. La cinta acaba de participar en un festival cinematográfico en Italia, que es el comienzo de varias presentaciones en diferentes concursos a nivel mundial.
Cita Agencia Orbita

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Sobre la Mostra de Venecia

Sunday, September 09, 2007

Ha empezado el Festival de Venecia. 64 años ya. Nació por orden de Mussolini, para potenciar el paupérrimo Lido de 1934. Es curioso, pero un elevado porcentaje de festivales de cine nació para potenciar una zona turística.

Cannes, para potenciar esa zona de la Costa Azul, supeditada entonces a Antibes y Niza. Sitges, para alargar el beneficio hotelero al finalizar la temporada estival. Berlín, para que fuera un foro y trajera turistas, a esa isla-ciudad, en medio de la RDA.

Este año, aquí se darán dos Leones de Oro. Uno a Benardo Bertolucci por la peregrina razón de que cumple 75 años. ¡Tiene narices la cosa! El otro a Tim Burton por su carrera.

En el "concurso" de este año, Kenneth Branagh, Brian de Palma, Peter Greenaway, Paul Haggis, Tod Haynes, Ang Lee, Ken Loach, Miike Takashi, Nikita Mikhalkov, Eric Rohmer y varios desconocidos. Se ve que Marco Müller, el director se ha ido a nombres consagrados, aunque algunos "difuntos" o "sin interés".


Por Carlos Puma en Hoycinema puede leer toda la cronica de Carlos sobre la Mostra de Venecia día por día Aqui

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Festival de cine en la Universidad César Vallejo de Lima del Lunes 10 al sabado 22

Del lunes 10 al sábado 22 de setiembre, la Universidad César Vallejo, ubicada en el distrito de los Olivos, realizará un Festival de Cine denominado Primera Piel. Infancia y adolescencia en el cine contemporáneo. El ingreso es libre para estudiantes y público en general.

La muestra de cine "Primera Piel. Infancia y adolescencia en el cine contemporáneo" ha sido programada por Enrique Vivar, responsable del proyecto Ver o no Ver, creado para mejorar el nivel y la calidad en materia de estrenos cinematográficos del circuito no comercial, informó Jorge Ayala, Psicólogo de la UCV Lima y encargado de la puesta en escena.

"No es cine de género, sino de autor y de calidad que la Universidad César Vallejo de Lima brinda a los alumnos y público de Lima Norte, con el fin de fomentar la discusión y el crecimiento intelectual y emocional al comparar situaciones vivénciales propias con las expuestas en los films de la muestra" refiere Ayala.

El tema central de Primera Piel es la infancia y adolescencia y la selección de films actuales expondrán aspectos fundamentales de ambas etapas de la vida y el desarrollo psicológico.

El primer bloque explorará el mundo de la niñez, su candor y particularidad. El segundo, la adolescencia presentará un mundo mucho más complejo, el adolescente se enfrenta a situaciones inesperadas y que lo desubican de su contexto de primera juventud. Es ahí donde el mejor cine de autor contemporáneo logra mezclar la dura realidad con la aun frágil composición física y psicológica del joven, exponiendo el problema en su real dimensión.

Hay que tener en cuenta que las películas seleccionadas son consideradas por la crítica internacional como grandes films, obras de grandes autores que casi pocos logran igualar y cuentan con innumerables premios ganados en festivales internacionales.

Las puestas en escena se realizarán todas las noches a partir de la 7 p.m. en el auditorio central de la UCV Lima, ubicado en ALFREDO MENDIOLA 6232 LOS OLIVOS PANAMERICANA NORTE.
Via Agencia Orbita

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Festival de Cine LatinBeat

El Festival de Cine LatinBeat está organizado por la Sociedad Cinematográfica del Centro Lincoln de la Gran Manzana y presentará, entre el 7 y el 18 de septiembre, 23 películas de doce países latinoamericanos.

Entre ellas hay una fuerte presencia de países que muy a menudo no aparecen en los festivales cinematográficos como son Paraguay, Bolivia, Uruguay y Ecuador, además de que, por primera vez en este evento, se exhibirán películas centroamericanas.

Las cintas que se han elegido para esta edición de LatinBeat, que comenzó su andadura en 1997, 'reflejan una rica variedad de estilos y géneros cinematográficos, desde el suspense perfectamente calibrado a la comedia negra, pasando por las películas de viajes', dijeron los organizadores.

Asimismo señalaron que en esta ocasión se exhibirán 'nuevos trabajos experimentales con perspectiva, algunas veces desafiando las normas de la estructura de la narrativa convencional'.

El festival comienza con la proyección de 'La Misma Luna', de la mexicana Patricia Riggen, y cuyo argumento refleja bien una situación conocida entre los inmigrantes mexicanos en este país: la lucha de un niño que vive al otro lado del Río Grande y que busca reunirse con su madre que trabaja como empleada doméstica en Estados Unidos.

Kate del Castillo, popular actriz mexicana de cine y televisión, y el joven Adrián Alonso, que ya participó en 'La leyenda del zorro', son los protagonistas de esta película, que ya se estrenó en el último festival de cine de Sundance.

Riggen presenta así su primer largometraje, que tiene forma de 'road movie' (película de viaje) y que llegará a las pantallas comerciales de México el próximo 28 de septiembre.

Además de Castillo (Rosario) y Alonso (Carlitos), la cineasta mexicana ha incluido en su primera película a otros populares de la escena latinoamericana como el humorista mexicano Eugenio Derbez, y América Ferrera, la protagonista de la teleserie 'Betty La Fea', a los que se suma el grupo musical Los Tigres del Norte.

'El cine latinoamericano ha recorrido un largo trayecto desde que LatinBeat comenzó en 1997, e incluso cuando muchos de esos directores noveles han avanzado hacia trabajos más complejos, el germen del alboroto y del sentido de la urgencia que les caracterizaba, sigue ahí', indicaron los organizadores de este ciclo.

En los próximos once días, los amantes del arte cinematográfico verán esa mezcla de trabajos, los de realizadores conocidos como los uruguayos Juan Pablo Rebella y Pablo Stroll o el argentino Santiago Loza, a los más noveles como García-Bernal, Sandra Kogut, Nicolás Prividera y Tania Cypriano.

De Rebella y Stroll se proyectará en LatinBeat 'Whisky' (2004), en homenaje al primero, cuyo suicidio en 2006, a sus 32 años, conmovió a los amantes del cine latinoamericano.

Para una de las comisarias del festival, Marcela Goglio, la presencia de estos jóvenes realizadores 'es evidencia de la constante renovación y vitalidad cinematográfica de América Latina'.

El protagonista de Amores Perros, de Alejandro González Iñárritu, o de La Mala Educación, de Pedro Almodóvar, presenta 'Déficit', que relata la historia de un día en la vida del hijo de un funcionario político corrupto de la clase alta mexicana, un comentario actualizado de las divisiones de clase en ese país.

De Centroamérica llegan a LatinBeat, que por primera vez ofrece películas de la región, cortometrajes como 'Temporal' (Costa Rica), de Paz Fábrega, y 'La Pájara Pinta' (El Salvador), de Paula Heredia, e invita a siete mujeres realizadoras.

Otras cintas destacadas de la programación del Centro Lincoln son 'Bluff', del colombiano Felipe Martínez, 'Fotografías', del argentino Andrés Di Tella, 'Qué tan lejos', de Tania Hermida (Ecuador), 'M', de Nicolás Prividera (Argentina) y 'Madrigal', de Fernando Pérez (Cuba/España).

De los países menos frecuentes en los festivales internacionales de cine están películas como 'Lo más bonito y mis mejores años', de Martín Boulocq (Bolivia), 'Soy Andina', de Mitch Teplitsky (Perú) y 'Hamaca Paraguaya', de Paz Encina, una coproducción euroamericana con Argentina, Paraguay, Austria, Francia, Alemania y Holanda.

Kirill Mikhanovsky con la producción ruso-brasileña 'Sueños de Peces', 'Mutum', de Sandra Kogut, y 'Mi abuela tiene una video cámara', de Tania Cypriano (Brasil/EE.UU.), configuran la representación del cine de Brasil de esta edición de LatinBeat.
Terra Actualidad - EFE

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William Luna debutará en el cine

Wednesday, September 05, 2007

El cantautor peruano William Luna anunció su debut en el cine como protagonista de la película El Trovador, que tocará la vida personal y desconocida del artista del folclore.

"No será una historia propiamente autobiográfica sobre William, pero el personaje tendrá muchas cosas de él", comentó Luz Bendezú, representante de Saraja Producciones, quien tendrá a cargo parte de la producción del filme.

Respecto de su próximo debut cinematográfico, William Luna confió que es un sueño hecho realidad. "La verdad es que yo siempre tuve ese bichito de la actuación. Me agrada la idea de actuar y qué mejor oportunidad que esta para poder contar las anécdotas de los cantantes. Todo lo que muchas veces no se ve, respecto de la vida de nosotros los artistas", manifestó el cantautor.

"La idea de hacer cine surgió a raíz de la canción que escribió el compositor Edwin Montoya titulada "El trovador", que habla sobre la vida oculta del artista que muchas veces no sale a luz", comentó Luna.

"Mi personaje será el de un cantante, El Trovador --título tentativo del filme--, con un reparto de gran nivel y altura. En estos momentos aún estamos en pañales, pero la decisión de hacerla está tomada", agregó .

"He hecho radio, acabo de debutar en televisión, así que ahora quiero probar suerte también en el cine", finalizó el cantante cusqueño, quien según supimos rodaría varias escenas del filme en su tierra natal, el Cusco.

Fuente LaRepublica

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Declaración de Yotala

Monday, September 03, 2007
En la casa de El teatro de Los Andes en Yotala 18 artistas y amantes del arte audiovisual se reunieron este 21 y 22 de agosto para hablar sobre la situación del cine latinoamericano con la presencia de artistas del gremio de Argentina, Brasil, Costa Rica, Cuba, Chile, Inglaterra, Italia, Perú, Puerto Rico y Bolivia. Dentro el análisis de los exponentes se analizó las formas de contrarestar la ideología hollywoodense del cine, tremendo montaje y poderío económico que va en desmedro del cine cultural y de compromiso histórico con los pueblos.

Este encuentro más allá de los análisis sentó la piedra fundamental para la creación de un centro de producción cinematográfico en la misma sede del Teatro de los Andes, acertada proyección que estoy seguro será el santuario de la creación del séptimo arte en el pais, un cine que recogerá los sentimientos de los pueblos como ya lo hizo el día en que César Brie dejando su exitosa carrera del teatro en Copenhagen, decidiera partir al continente como un profeta sin tierra y por el azar del destinado, llegara a Yotala y desde entonces enamorado de estas tierras, sus obras teatrales de denuncia salieron a raudales como espigas esperanzadas por las tierras fértiles de Bolivia y el continente.
Nuevamente Yotala, pueblo humilde muy cerca entre la divinidad telúrica de la pachamama y la universalidad del arte, es testigo de esta declaración que germina por un cúmulo de incondicionales al arte cinematográfico, tan fusionadas con el pueblo por ser la fuente de su inspiración como los idilios a la vida, no se trata de una declaración fatua, por autonomías ni capitanías, sino de lo trascendental de sus enunciados:

*Porque creemos que es posible hacer cine en América Latina en modo eficaz, de alta calidad y con una idea solidaria.

*Porque nuestras diferencias étnicas, sociales, culturales son el pan que nos alimenta.

*Porque no existe un público sino muchos públicos diferentes que son el sujeto de nuestras historias y deben ser los destinatarios de las mismas.

*Porque es posible hacer cine con escasos recursos. Y estos escasos recursos no deben ser impedimento, sino un empuje para resolver con talento e imaginación las carencias materiales.

*Porque poseemos una riqueza que el primer mundo ha perdido: disponemos de tiempo. Tiempo para pensar, para discutir, para crear y experimentar a pesar del acoso de las necesidades materiales.

*Porque unidos vamos lejos, y separados nos vamos a la mierda y terminamos aceptando las migajas de producciones decididas en escritorios demasiado lejanos a nuestras realidades.

*Porque el mito de la pobreza de América Latina no debe oscurecer la cantidad inmensa de recursos humanos y económicos que aquí se utilizan constantemente para manifestaciones culturales.

*Porque los conflictos sociales y culturales nos atraviesan y nos encontramos hoy, en Bolivia, en la fragua de los cambios.

*Porque Bolivia es parte fundamental del corazón y es el pulmón de lo nuevo que pugna por nacer.

*Porque el cine además de ser espejo de una nación puede volverse una industria que da empleos y genera recursos económicos y culturales.

Desde estas modestas líneas, mis felicitaciones a esta acertada manifestación cultural.

Por Ernesto Joaniquina hidalgo
Via Bolpress

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Perú entre Los ganadores del Festival de Cine de Santa Cruz

Sunday, September 02, 2007
El 9no. Festival Iberoamericano de Cine concluyó ayer con la entrega de premios a los artistas ganadores del certamen. El trofeo “Tatú Tumpa” quedó en manos sobre todo chilenas y mexicanas, aunque también hubo representaciones de España, Brasil y Perú que merecieron las mejores consideraciones del jurado calificador integrado por los cineastas Fernando Acuña, Horacio Maldonado y Juan Carlos Valdivia.

Mejor película •”El violín” de Francisco Vargas (México).

Mejor Ópera Prima • “La Prueba” de Judith Vélez (Perú).

Mejor guión • Por “Padre nuestro” a Rodrigo Sepúlveda, película dirigida por el mismo artista (Chile).

Mejor fotografía • Por “Sólo Dios sabe” a la película de Carlos Bolado (México).

Mejor actor • A José Wilker por su participación en la película “El amor más grande del mundo” del director Carlos Diegues (Brasil).

Mejor actriz • A Marcela Osorio por su representación en la película “Fiesta patria” del director Luis Vera (Chile).

Mejor dirección • A Javier Rebollo por su trabajo en la película “Lo que se Lola” (España).

Menciones especiales • Para la película “El Benny” de Jorge Luis Sánchez (Cuba) y para Carlos Diegues por “El amor más grande del mundo” (Brasil).

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